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忽略单纯的形式上的影响，着眼于中国文化的丰富内涵，更通过混搭的手法，让设计师原本擅长的西式原味，得到东方化的含蓄体现。这就是2008年春夏最潮流的“China Chic”!
优美的盘龙细节，镶满钻的熊猫腕表，一切都充满东方韵味，这就是CARTIER的“祝福中国”系列。不要担心雷同，因为这个春夏整个时尚界的设计师们都不约而同地向着东方风情的大道上飞奔前行。
都涌向中国
当各家大牌都拿出东方元素作为2008年的开场白，你怎么可以不中国?
自从时装进入新世纪，设计师们集体缺乏灵感已经很久。为了让时装始终与时间并驾齐驱，各家时装品牌的掌门的眼睛，开始齐齐盯住报纸的时政要闻版。环保抗议，F1赛车，明星绯闻……每一件头条，都能活色生香地被重新演绎在它们的时装之上，而时尚客们也很乐意享受这种与时俱进的潮流感。所以，当北京奥运在2007年中被《TIMES》评为2008最值得期待的新闻事件之时，谁都不舍得放掉这块精美的大蛋糕。再说，中国那多达5000万人的高端消费市场所具有的无比吸引力简直是无法拒绝的。
有了这个绝佳的理由，我们就不必为PRADA本季新款那浓烈得有点过分的旧上海气息感到吃惊，因为它肯定会在中国找到无数狂喜的拥趸一一设计师似乎是彻底爱上了东方旗袍，在太多的款式上都着力强调领口的包边和面料印花及设计的垂坠感，而相比起来，Celine显然要做得含蓄许多，它只是在自己的T恤和裙装上引入了不少的泼墨国画图案，没有了那些立领与盘扣，反而显出文化交融的自由感出来，那种丝毫不见刻意的态度，显然更能博得中产阶层顾客的欢心。
不过，最能把China Chic进行到底的大鳄，还是伟大的Giorgio Armani。走进他春夏的发布会，你甚至有点担心这位先生是否在未来会把设计基地搬到中国的影视城——宽松的黑色丝绸长裤、马褂格调的白色背心、工笔水墨画图案西装，都以他著名的淡色风格频繁出现在T台之上。
昔日重来与二次革命
这一次的中国风与以前的许多许多次有什么不一样?那就是新中国风的共同新特色忽略单纯的形式上的影响，着眼于中国文化的丰富内涵，更通过混搭的手法，让设计师原本擅长的西式原味，得到东方化的含蓄体现。
事实上，这一次的China Chic很现代。多重色彩的搭配、自由式的裁剪与轻淡平和的风格，已经脱离大红大黄的过度浓烈，让原本固化在某些设计师脑中的陈旧思想随着中国的变化而慢慢淡去。
西方的时装界，在最初的时候，本来是异常尊崇中国调的。19世纪20年代由法国设计师让娜·朗万引起的东方潮，一直被视为现代时尚史上最让人回忆的片断之一——他们在上个世纪90年代尝试走出国门时，过度地强调了民族元素，总是试图用红色、唐装、旗袍、龙这些最初级的符号来标识自己的与众不同。从此在很长一段时间里，固定住了“中国风=描龙绣凤”的糟糕印象。
好在最近几年，随着中国以及整个东方在经济和文化上重放光彩，设计师们渐渐扭转了对于中国元素的偏见。从2007年起，FENDI在长城上举办了它的时装秀，清新优雅的“新中国风”终于开始盛行。随着今年春夏中国元素的井喷，我们有理由相信，中国元素将成为永远潜藏在时尚背景之中的不变趋势。
T台完美解读
中国风在许多的时尚细节中一览无余，但仍然有很多人会觉得不够满意。他们是那些真正有购买力的黄皮肤顾客，在逛完各家超级店铺时，或许会由衷地说“真是完美的设计啊”，却很难道挑到一件适合自己的中国风新款。原因无他，西方设计师眼中的中国元素，虽然日臻精巧，但仍然是从另一种眼眸中看出的异想世界。
要突破这块平日看不见的压力天花板，也许只能靠那些已经充分吸收了西方时尚精髓的中国设计师。与20年前只会强调民族的前辈不同，他们拥有更深厚的欧洲学院派功底，却又能自觉地从意境的层面上运用更精妙的中国风。比如第一位在巴黎时装周举办时装秀的中国设计师谢峰，他的“吉芬”品牌可谓近年来最完美的中西结合。在他主推的时装里，当代流行与中国传统之间有一种动态的平衡。向来不喜欢以图案引人注目的他，更偏爱在材质与装饰细节上体现本土情结：真丝、苏绣，层次丰富的桃花瓣，水袖……都可以用恰到好处来形容，这之中微妙的分寸，只有中国人才能够体会一二了。
在他之后，还有马可与郭培，前者擅长以抽象的意象感来描绘中国的土地情结，后者则是以刺绣细节而闻名的中国高级定制代表人物。他们的设计或有大漠高原荒凉疏朗，或充盈着唐宋风流的诗书情怀，而这些，都是外籍设计师不能触摸，也读不懂、研不透的深层中国印象。
他们的设计，虽然并不能与昂贵的CHANEL或DIOR相比，却无疑是拓宽中国风宽度与深度的最佳选择之一。判断的根据是什么?也许国际著名华裔女星杨紫琼的心得是最好的答案——“(在我心目中的)最好的China Chic是，无论华人还是欧美人，穿起来都一样的协调、美观。”
编辑：徐艺
优美的盘龙细节，镶满钻的熊猫腕表，一切都充满东方韵味，这就是CARTIER的“祝福中国”系列。不要担心雷同，因为这个春夏整个时尚界的设计师们都不约而同地向着东方风情的大道上飞奔前行。
都涌向中国
当各家大牌都拿出东方元素作为2008年的开场白，你怎么可以不中国?
自从时装进入新世纪，设计师们集体缺乏灵感已经很久。为了让时装始终与时间并驾齐驱，各家时装品牌的掌门的眼睛，开始齐齐盯住报纸的时政要闻版。环保抗议，F1赛车，明星绯闻……每一件头条，都能活色生香地被重新演绎在它们的时装之上，而时尚客们也很乐意享受这种与时俱进的潮流感。所以，当北京奥运在2007年中被《TIMES》评为2008最值得期待的新闻事件之时，谁都不舍得放掉这块精美的大蛋糕。再说，中国那多达5000万人的高端消费市场所具有的无比吸引力简直是无法拒绝的。
有了这个绝佳的理由，我们就不必为PRADA本季新款那浓烈得有点过分的旧上海气息感到吃惊，因为它肯定会在中国找到无数狂喜的拥趸一一设计师似乎是彻底爱上了东方旗袍，在太多的款式上都着力强调领口的包边和面料印花及设计的垂坠感，而相比起来，Celine显然要做得含蓄许多，它只是在自己的T恤和裙装上引入了不少的泼墨国画图案，没有了那些立领与盘扣，反而显出文化交融的自由感出来，那种丝毫不见刻意的态度，显然更能博得中产阶层顾客的欢心。
不过，最能把China Chic进行到底的大鳄，还是伟大的Giorgio Armani。走进他春夏的发布会，你甚至有点担心这位先生是否在未来会把设计基地搬到中国的影视城——宽松的黑色丝绸长裤、马褂格调的白色背心、工笔水墨画图案西装，都以他著名的淡色风格频繁出现在T台之上。
昔日重来与二次革命
这一次的中国风与以前的许多许多次有什么不一样?那就是新中国风的共同新特色忽略单纯的形式上的影响，着眼于中国文化的丰富内涵，更通过混搭的手法，让设计师原本擅长的西式原味，得到东方化的含蓄体现。
事实上，这一次的China Chic很现代。多重色彩的搭配、自由式的裁剪与轻淡平和的风格，已经脱离大红大黄的过度浓烈，让原本固化在某些设计师脑中的陈旧思想随着中国的变化而慢慢淡去。
西方的时装界，在最初的时候，本来是异常尊崇中国调的。19世纪20年代由法国设计师让娜·朗万引起的东方潮，一直被视为现代时尚史上最让人回忆的片断之一——他们在上个世纪90年代尝试走出国门时，过度地强调了民族元素，总是试图用红色、唐装、旗袍、龙这些最初级的符号来标识自己的与众不同。从此在很长一段时间里，固定住了“中国风=描龙绣凤”的糟糕印象。
好在最近几年，随着中国以及整个东方在经济和文化上重放光彩，设计师们渐渐扭转了对于中国元素的偏见。从2007年起，FENDI在长城上举办了它的时装秀，清新优雅的“新中国风”终于开始盛行。随着今年春夏中国元素的井喷，我们有理由相信，中国元素将成为永远潜藏在时尚背景之中的不变趋势。
T台完美解读
中国风在许多的时尚细节中一览无余，但仍然有很多人会觉得不够满意。他们是那些真正有购买力的黄皮肤顾客，在逛完各家超级店铺时，或许会由衷地说“真是完美的设计啊”，却很难道挑到一件适合自己的中国风新款。原因无他，西方设计师眼中的中国元素，虽然日臻精巧，但仍然是从另一种眼眸中看出的异想世界。
要突破这块平日看不见的压力天花板，也许只能靠那些已经充分吸收了西方时尚精髓的中国设计师。与20年前只会强调民族的前辈不同，他们拥有更深厚的欧洲学院派功底，却又能自觉地从意境的层面上运用更精妙的中国风。比如第一位在巴黎时装周举办时装秀的中国设计师谢峰，他的“吉芬”品牌可谓近年来最完美的中西结合。在他主推的时装里，当代流行与中国传统之间有一种动态的平衡。向来不喜欢以图案引人注目的他，更偏爱在材质与装饰细节上体现本土情结：真丝、苏绣，层次丰富的桃花瓣，水袖……都可以用恰到好处来形容，这之中微妙的分寸，只有中国人才能够体会一二了。
在他之后，还有马可与郭培，前者擅长以抽象的意象感来描绘中国的土地情结，后者则是以刺绣细节而闻名的中国高级定制代表人物。他们的设计或有大漠高原荒凉疏朗，或充盈着唐宋风流的诗书情怀，而这些，都是外籍设计师不能触摸，也读不懂、研不透的深层中国印象。
他们的设计，虽然并不能与昂贵的CHANEL或DIOR相比，却无疑是拓宽中国风宽度与深度的最佳选择之一。判断的根据是什么?也许国际著名华裔女星杨紫琼的心得是最好的答案——“(在我心目中的)最好的China Chic是，无论华人还是欧美人，穿起来都一样的协调、美观。”
编辑：徐艺