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捕捉动人瞬间
有的人抱怨每天参观世博会的人太多，无法拍摄干净的场馆建筑和展示品照片。但看太多那些“无人的风景”，审美疲劳带来的却只是明信片一般的钢筋水泥，纵然它们充满天马行空的想象力和绝无仅有的震撼力，却似乎缺少了人的气息与变化，然而，每天与你一起进入世博园区的数十万观众和场馆里极富个性的表演者，他们每一分钟，甚至就在刚才过去的每秒钟都在变幻不同的动作或表情——他们可能正在兴奋地大步走进园区、也可能在场馆外焦急地等待：他们在最爱的场馆前合影留念、也在驻足观看精彩的演出；他们为眼前的科技而感叹、他们也畅想世博描绘的美好未来，有太多的题材值得我们用镜头去对准这群最可爱的人。
在世博园区这样一个到处都充满惊喜的地方，处处都有可能出现令人难忘的画面，要抓住瞬间便可能错过的精彩，就必须有着相当敏锐的观察力。除此之外一体还需要一个中长焦镜头或是大变焦DC，以便更轻松地捕捉远处的画面或特写。在条件允许的情况下大光圈镜头是绝佳的抓拍利器，因为世博场馆内部光线极弱，又不能使用闪光灯，在保证画质的情况下利用大光圈提升快门速度是最好的选择。不过，大光圈镜头不是人人部有的装备，大多数情况下我们还是建议大家在保证画质的前提下，使用IS0400或者更高的感光度，提升快门速度。与此同时，面对场馆内多变的光线，使用点测光或中央重点测光以获得主体准确曝光也必不可少。
“舍得”的艺术
场馆内人潮涌动，背景复杂，这就要求拍摄者对画面中出现的元素进行一定的取舍即我们常说的摄影的“减法”。“减法”的主要作用是减少不必要的视觉干扰，突出画面的主体。特写是我们最常见的减法运用，观众聚精会神的眼神、舞者优美的手势，都可以成为一张视角独特的照片。一般来说数码单反相机和长焦、大光圈镜头的配合最容易达到这一效果。长焦使画面的视角变小，更集中，而大光圈则让除主体外的背景虚化，从而达到突出主体的作用。小DC往往缺少虚化能力，因此在拍摄时需要对周围环境进行更仔细地观察，利用长焦固然是一个不错的方法，而改变拍摄角度同样也是“减法”的灵活运用。利用小DC液晶显示屏取景的便利，我们可以随意变换取景角度俯拍、仰拍都可以带来更多不同的视觉感受。
除了杂乱的背景有可能对画面造成干扰外，炫目的色彩也可能抢去主体的吸引力，成为画面中新的“焦点”，而对一张好照片而言，拍摄主体才是画面中的唯一兴趣点。在遇到这种情况时，需要更加谨慎的构图，对于有可能干扰主体的灯光、饰品等最好不要纳入画面之中，或者同样用改变拍摄方向的方法重新构图。
当然，在现场拍摄时，情况也许会复杂得多，但无论卡片机，还是数码单反，它们如今的像素都超过了1000万～1200万、1400万像素的数码相机屡见不鲜，有的数码单反甚至还拥有1800万、2400万像素。因此，即使在拍摄时没有做到最好的取舍，在后期处理中拥有足够的空间，可通过裁剪进行二次构图，以获得最好的效果。
1 有时候，不需要长焦大炮也能够近距离拍到漂亮的肖像，近距离拍摄不仅能最大限度地接近拍摄主体更能够与画面中的主角有直接的交流，使照片更自然。画面中的这位南美帅哥是智利展馆的安保人员，看到有排队的朋友在拍照，他大方地向镜头竖起了大拇指，特意摆出帅气的造型，一个友善的限神和一个善于发现的头脑’在任何条件下都能够拍摄出优秀的人物照。(摄影——夏威夷果)
2 巧克力是比利时“三宝”之一。此次展会上，比利时欧盟馆请来76位巧克力技师。他们每天会提供25000颗独立包装的比利时巧克力，供游客免费品尝，在拍摄巧克力技师们制作巧克力的过程时，一要注意现场较为复杂的光线和白平衡二是要善于捕捉动作。大光圈镜头带来的高速快门使得照片更加清晰。(摄影——夏威夷果)
1 世博会上来往如织的人群是我们在拍摄时最不愿看到的，它让整个画面背景变得无比杂乱，但又很难去避免，这时，我们不妨换一个角度从上往下俯拍，利用较为慢速的快门速度营造流动的人群使画面充满动感。而这张照片的点睛之处则在于两位在雕像前停留的摄影师它们的静与身后人群的动形成了鲜明的对比也成为画面中最清晰的主体，照片鲜艳而浓烈的色彩也让作品增色不少，(摄影——陈伟凯)
2 2010年5月11日，35对新人来到世博法国馆内举行婚礼仪式。新人在世博法国馆屋顶拥吻合影，逆光的剪影效果简单勾勒出人物的动作，画面的线条感十足是摄影师对浪漫的另类表达。
3 世博园区人文馆中，“消失的大自然”主题展区里，参观者络绎不绝。屏幕强烈的光线与人的身影形成了巨大的光比反差，很容易拍出局部过曝或曝光不足的照片。这时需要充分利用环境光拍摄人物，对画面中的亮部测光，使画面主体曝光准确，而画面中的部分人物也因为环境光线而并没有曝光不足，使画面整体的光亮与暗部得到了平衡。
不可忽视的世博元素
特写固然是我们在世博会复杂场景中拍出主体突出的照片的不错方法，但你往往会发现，过于依赖长焦拍摄特写或大光圈虚化背景会让人物脱离世博会的环境，即使是在别的地方同样也可以拍出相同的照片，这样的照片记录世博便显得有些单薄，缺少说服力。因此，我们在运用“减法”的同时也不能忽视重要的世博元素，这便是摄影的“加法”。
优秀的纪实照片，不仅仅在构图、拍摄手法上吸引人，更应该为照片的观看者讲述一个故事——时间、地点、事件，都应该蕴含其中。加中有减，减中有加，才能使照片获得更多不同的视角和效果。世博会的场馆建筑、场内的展品都可以是照片的一部分，它不一定要展现全貌，甚至特别清晰，但人们可以从中判断出画面中人物所处的环境。一个小小的细节就已经可以为观众展现非常多的信息。对于场馆中的各种设施和展品，这更是拍出有趣画面的重要条件之一。各场馆中的展品都会吸引不少人的目光各种稀奇新鲜的玩意也可能与参观者形成鲜明的对比，这种对比可能是冷暖色调的搭配，也可能是动静虚实的结合，不管如何，它们都是绝佳的题材，不应该一味地因为拍摄特写而舍去画面中应有的趣味。此外，擅于利用场馆中的设施更是构图的方法之一，将视线穿过某个展品、透过玻璃墙、利用展品自然形成的边角搭出画框或形成视觉引导线，都能够起到突出主体的作用。即使你不是摄影师，只想拍摄到此一游照，也请你不要忘记搭配这些世博元素，跟朋友或家人分享你在世博的足迹。
除了世博会上形形色色的展品外，场馆内的光影效果同样可以为我们的照片营造特殊的氛围，侧逆光勾勒轮廓、逆光拍摄剪影多使用点测光便会得到更丰富的光影效果，使你的作品不再千篇一律。
有的人抱怨每天参观世博会的人太多，无法拍摄干净的场馆建筑和展示品照片。但看太多那些“无人的风景”，审美疲劳带来的却只是明信片一般的钢筋水泥，纵然它们充满天马行空的想象力和绝无仅有的震撼力，却似乎缺少了人的气息与变化，然而，每天与你一起进入世博园区的数十万观众和场馆里极富个性的表演者，他们每一分钟，甚至就在刚才过去的每秒钟都在变幻不同的动作或表情——他们可能正在兴奋地大步走进园区、也可能在场馆外焦急地等待：他们在最爱的场馆前合影留念、也在驻足观看精彩的演出；他们为眼前的科技而感叹、他们也畅想世博描绘的美好未来，有太多的题材值得我们用镜头去对准这群最可爱的人。
在世博园区这样一个到处都充满惊喜的地方，处处都有可能出现令人难忘的画面，要抓住瞬间便可能错过的精彩，就必须有着相当敏锐的观察力。除此之外一体还需要一个中长焦镜头或是大变焦DC，以便更轻松地捕捉远处的画面或特写。在条件允许的情况下大光圈镜头是绝佳的抓拍利器，因为世博场馆内部光线极弱，又不能使用闪光灯，在保证画质的情况下利用大光圈提升快门速度是最好的选择。不过，大光圈镜头不是人人部有的装备，大多数情况下我们还是建议大家在保证画质的前提下，使用IS0400或者更高的感光度，提升快门速度。与此同时，面对场馆内多变的光线，使用点测光或中央重点测光以获得主体准确曝光也必不可少。
“舍得”的艺术
场馆内人潮涌动，背景复杂，这就要求拍摄者对画面中出现的元素进行一定的取舍即我们常说的摄影的“减法”。“减法”的主要作用是减少不必要的视觉干扰，突出画面的主体。特写是我们最常见的减法运用，观众聚精会神的眼神、舞者优美的手势，都可以成为一张视角独特的照片。一般来说数码单反相机和长焦、大光圈镜头的配合最容易达到这一效果。长焦使画面的视角变小，更集中，而大光圈则让除主体外的背景虚化，从而达到突出主体的作用。小DC往往缺少虚化能力，因此在拍摄时需要对周围环境进行更仔细地观察，利用长焦固然是一个不错的方法，而改变拍摄角度同样也是“减法”的灵活运用。利用小DC液晶显示屏取景的便利，我们可以随意变换取景角度俯拍、仰拍都可以带来更多不同的视觉感受。
除了杂乱的背景有可能对画面造成干扰外，炫目的色彩也可能抢去主体的吸引力，成为画面中新的“焦点”，而对一张好照片而言，拍摄主体才是画面中的唯一兴趣点。在遇到这种情况时，需要更加谨慎的构图，对于有可能干扰主体的灯光、饰品等最好不要纳入画面之中，或者同样用改变拍摄方向的方法重新构图。
当然，在现场拍摄时，情况也许会复杂得多，但无论卡片机，还是数码单反，它们如今的像素都超过了1000万～1200万、1400万像素的数码相机屡见不鲜，有的数码单反甚至还拥有1800万、2400万像素。因此，即使在拍摄时没有做到最好的取舍，在后期处理中拥有足够的空间，可通过裁剪进行二次构图，以获得最好的效果。
1 有时候，不需要长焦大炮也能够近距离拍到漂亮的肖像，近距离拍摄不仅能最大限度地接近拍摄主体更能够与画面中的主角有直接的交流，使照片更自然。画面中的这位南美帅哥是智利展馆的安保人员，看到有排队的朋友在拍照，他大方地向镜头竖起了大拇指，特意摆出帅气的造型，一个友善的限神和一个善于发现的头脑’在任何条件下都能够拍摄出优秀的人物照。(摄影——夏威夷果)
2 巧克力是比利时“三宝”之一。此次展会上，比利时欧盟馆请来76位巧克力技师。他们每天会提供25000颗独立包装的比利时巧克力，供游客免费品尝，在拍摄巧克力技师们制作巧克力的过程时，一要注意现场较为复杂的光线和白平衡二是要善于捕捉动作。大光圈镜头带来的高速快门使得照片更加清晰。(摄影——夏威夷果)
1 世博会上来往如织的人群是我们在拍摄时最不愿看到的，它让整个画面背景变得无比杂乱，但又很难去避免，这时，我们不妨换一个角度从上往下俯拍，利用较为慢速的快门速度营造流动的人群使画面充满动感。而这张照片的点睛之处则在于两位在雕像前停留的摄影师它们的静与身后人群的动形成了鲜明的对比也成为画面中最清晰的主体，照片鲜艳而浓烈的色彩也让作品增色不少，(摄影——陈伟凯)
2 2010年5月11日，35对新人来到世博法国馆内举行婚礼仪式。新人在世博法国馆屋顶拥吻合影，逆光的剪影效果简单勾勒出人物的动作，画面的线条感十足是摄影师对浪漫的另类表达。
3 世博园区人文馆中，“消失的大自然”主题展区里，参观者络绎不绝。屏幕强烈的光线与人的身影形成了巨大的光比反差，很容易拍出局部过曝或曝光不足的照片。这时需要充分利用环境光拍摄人物，对画面中的亮部测光，使画面主体曝光准确，而画面中的部分人物也因为环境光线而并没有曝光不足，使画面整体的光亮与暗部得到了平衡。
不可忽视的世博元素
特写固然是我们在世博会复杂场景中拍出主体突出的照片的不错方法，但你往往会发现，过于依赖长焦拍摄特写或大光圈虚化背景会让人物脱离世博会的环境，即使是在别的地方同样也可以拍出相同的照片，这样的照片记录世博便显得有些单薄，缺少说服力。因此，我们在运用“减法”的同时也不能忽视重要的世博元素，这便是摄影的“加法”。
优秀的纪实照片，不仅仅在构图、拍摄手法上吸引人，更应该为照片的观看者讲述一个故事——时间、地点、事件，都应该蕴含其中。加中有减，减中有加，才能使照片获得更多不同的视角和效果。世博会的场馆建筑、场内的展品都可以是照片的一部分，它不一定要展现全貌，甚至特别清晰，但人们可以从中判断出画面中人物所处的环境。一个小小的细节就已经可以为观众展现非常多的信息。对于场馆中的各种设施和展品，这更是拍出有趣画面的重要条件之一。各场馆中的展品都会吸引不少人的目光各种稀奇新鲜的玩意也可能与参观者形成鲜明的对比，这种对比可能是冷暖色调的搭配，也可能是动静虚实的结合，不管如何，它们都是绝佳的题材，不应该一味地因为拍摄特写而舍去画面中应有的趣味。此外，擅于利用场馆中的设施更是构图的方法之一，将视线穿过某个展品、透过玻璃墙、利用展品自然形成的边角搭出画框或形成视觉引导线，都能够起到突出主体的作用。即使你不是摄影师，只想拍摄到此一游照，也请你不要忘记搭配这些世博元素，跟朋友或家人分享你在世博的足迹。
除了世博会上形形色色的展品外，场馆内的光影效果同样可以为我们的照片营造特殊的氛围，侧逆光勾勒轮廓、逆光拍摄剪影多使用点测光便会得到更丰富的光影效果，使你的作品不再千篇一律。