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人美『大红袍』画家——r王梦白
【出 处】
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中国美术
【发表日期】
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2021年3期
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中国文物市场的历史源远流长，其发端至少可追溯到唐宋时期，后于明清之际得到较快发展，至民国时期逐步趋于成熟。[1]从古代至近代，文物市场曾先后被称作古董市场、古玩市场、古物市场。中华人民共和国成立初期，文物流通仍延续传统方式，以私家店铺为主体，民间分散经营。经过社会主义改造，文物收归国有，当时的大部分文物店铺被合并重组，转为公私合营的方式，对文物实行统购、统销，主要用于出口创汇[2]及服务国家经济建
清代是中国古代艺术理论批评的总结时期,复古思潮下理论家对“风格”问题的认识与思考愈加广泛深刻。尤其是针对艺术风格类型划分的理论探讨,在诗、文、词、书、画、乐、曲等批评领域普遍存在,既有对前代风格类型理论的直接承继,也有对经典风格类型理论框架的效仿衍生,还有风格类型理论的创新发展。清代艺术风格类型理论形态,饱含清人对传统的承继与筛选,对缺憾的指摘与修正,以及对理论的反思与开拓,风格类型理论之间相互吸收借鉴、融汇互通的理论思维,对当前艺术学学科基础理论体系建构具有一定的启示作用与参考价值。
在中国共产党的领导下,中华人民共和国的戏曲事业取得了举世瞩目的成就.党重视对人才的培养,从中华人民共和国戏曲事业的奠基人、戏曲改革的骨干力量,到剧作家、理论家、演员
站在中国共产党成立100周年的节点上,梳理百年历史中中国共产党和中国电影的密切关系,可以看到,中国共产党领导下的中国电影发展形成了五个“新”的段落变化,包括20世纪三四十年代暗中推动进步电影发展的“新介入”,中华人民共和国成立后“十七年时期”中国电影的新规则“新创建”,改革开放探索主旋律与多样化关系的“新时期”,面向世界展现中国电影的新面貌、市场化逐步成熟的“新世纪”,近年来进入中国电影学派、中国文化传统和中国平视世界电影自身创造新主流的“新阶段”等。在不同阶段,中国共产党为人民服务的价值观始终成为引领中
在中国舞蹈学的学科体系中,舞蹈表演理论还有很大的空间需要填补。在舞蹈表演研究中,方法论的重要性及其价值所在是研究重点。舞蹈表演最一般、最本质的规定是身体在特定空间下的当众表演,这是舞蹈表演理论研究的逻辑起点。舞蹈表演的研究范畴包括作为舞蹈表演者自己对表演过程的总结与思考,作为观察者对于舞者或者舞蹈表演的行为及全过程所进行的思考和研究,作为舞蹈表演教学对舞蹈表演进行反思和反馈的三种范畴。在逻辑起点和研究范畴基础上建构的方法论主要有动作分析理论、身心学理论和控制与反馈理论。从舞蹈学科建设以及内容范畴等现实需求
艺术学理论所属诸学科中,“艺术管理”出现得比较晚,但却后来居上,蔚成大国,其间既有中国文化自身发展之内生动力,亦不乏对外来观念与经验的积极借鉴。考其形成与演变过程,始于学界对业界体制改革之观察,变于业界实践与学界反思之融汇,终于形成了当下这一内涵渐趋明朗、外延却依旧模糊的概念形态。“艺术管理”学科的进一步发展,仍有赖于业界与学界在中西文化交流大背景下的深耕细作,既立足本土也借鉴西方,不断化解当前理论与实践发展过程中面临的诸多困境,以实现学科自身研究水平的不断提升。
南海之滨,珠江之畔,屹立着一所具有浓郁南方特色的高等美术学府——广州美术学院.这所以关注时代、服务社会而知名的美术院校,历来就对美术教育这一连接高雅艺术和青少年素质
期刊
艺术家或画家，是一個历时性的称谓。在艺术史上，“工匠”“匠人”是艺术家的最初社会身份，实用性的、有技术含量的技艺或技巧也是艺术的最初源头。在称谓和社会身份上，从工匠（craftsman）或手工艺人（handicraftsman）到艺术家（artist）的转变，实用性的、有技术含量的技艺或技巧也暗含其中。严格意义上讲，艺术家与工匠并无高低贵贱之分，只有艺术史的先后之分，领悟艺术境界的高低之分，或掌握
文人卖画，虽自古有之，但在古代多为朋友之间赠送，除了偶有礼物回赠之外，少有银两交易。到明代中期，文人卖画还是一件扭扭捏捏的事儿。直至清代，才开始出现卖画卖得有影响力的书画家，其中以郑板桥为代表的“扬州八怪”文人团体最有代表性。他们卖画卖得货真价实、公平合理，民间多有流传。古代文人虽说是为了生计卖画，却也是卖得有底线、有风骨，不作伪、不欺诈一直是他们所秉承的态度和立场。 近代“北漂”画家齐白石卖画
数字文化产业在“十三五”期间呈现出高速发展的态势,在新冠疫情期间更是逆流而上、表现出众.“十四五”规划提出“实现文化产业数字化发展战略”,各省市也纷纷制定各自文化