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【摘要】我国民族音乐历史悠久，将各类民族情感、意志等表现得淋漓尽致，特别是在电影音乐体系中布置沿用过后，引起了社会不同领域的好评。截止至今，诸多优质化电影作品不单单依靠知名演员制胜，同时开始利用饱含中国民族文化特色的电影音乐作为代名词，包括不同区域、民族、语言、乐器交织形成的民歌等，一时间都成为电影音乐创作过程中的宝贵财富，这便是新时代下我国电影音乐吸引世界眼球的主要原因。由此，笔者决定针对民族音乐在我国电影音乐体系中的灵活改造作用等内容，加以细致化探讨论证，希望能够为日后电影音乐事业可持续革新发展，提供较为丰富的指导性建议。
【关键词】民族音乐；电影；情感氛围；表现应用
前言
民族音乐可以说是我国电影音乐体系中不可或缺的要素，毕竟其经过上千年的传统文明洗礼，文化内涵、造诣上已然是自成一派，更加对中国不同时代人民思想和行为习惯产生深刻的教育引导效用，正是在此类背景控制范畴之下，我国电影事业发展路途才能愈加顺畅。事实上，中华民族音乐既可以配合不同乐器或者是戏曲演绎形式，进行情感抒发，同时更加能够营造出一类神秘的氛围，令电影中的故事情节变得更加跌宕起伏，人物关系愈加纷繁复杂，令观众能够在注意力全程集中基础上品味当中独特的艺术形象和韵味。
一、民族音乐有助于在电影中更加生动地描绘场景和烘托情感氛围
电影音乐创作过程中，任何灵感几乎都源自于电影故事背景题材、风格形式、人物性格、导演艺术造诣水平等，如此才能加快电影音乐整体形象和画面视觉感官的自然融合进度，将电影本身蕴藏的无限美学理论成功地灌输到观众心中，进一步维持电影综合式表现感染能效。事实上，电影中最常出现的场景，便是时代空间、自然景致、地方风俗等，如若此时伴随适当的影视插曲，则能够更加生动地表现既有空间造型特征，令观众产生较为真实生动的感官反应，令自身情绪得到前所未有的渲染影响。如电影《红高粱》中，只是单纯地进行唢呐、鼓等中国传统民俗乐器进行背景音乐处理，使得电影本身释放的乡土气息愈加浓厚，加上不同情境唢呐差异化使用方式的演绎，更加将导演与众不同的情感细节描述地惟妙惟肖。就像是电影中九儿出嫁的场景，尽管说唢呐声音赋予人民喜悦之情，不过在电影题材交织作用下暗涌出一种悲伤情感。
二、民族戏曲可更为自然地推动情节衔接进程，将角色关系得以精准化呈现
戏曲作为民族音乐中一类特殊的表现形式，将民歌、器乐、说唱等元素灵活融入，使得中国电影在国际竞争舞台之中独放光彩。电影中人物性格存在差异，配乐上自然不可能一成不变，这样才能方便观众进行角色性格和人生命运揣测，在心情逐层渲染作用下，领悟影片核心内容和剧中感情交替规则。如电影《霸王别姬》中，就是沿用笛声描述主人公难平的别离情绪，尤其是在袁四爷后台赏析那一节中，戏曲和琵琶声交相辉映，令现场主要角色关系变得愈加微妙紧张，其中更深藏着蝶衣对小楼喝花酒行径的痛惜感受。这部分民族音乐在剧情中的灵活穿插，往往会产生奇妙的点题作用，令观众产生身临其境等复杂感觉，并不断结合目前各自的人生和以往历史进行深刻对比探讨。
三、民族音乐相关要素在影片开头结尾中的反复应用，使人物形象愈加丰富
电影音乐作为电影中的核心艺术掌控媒介，不单单能够营造出适当的情感氛围，同时可以辅助塑造出鲜明的人物形象，表明相关人物身份，通常状况下会在电影人物发生强烈情感纠纷情节中加以沿用，方便赋予观众较强的情感冲击。民族音乐作为电影主题音乐出现时，几乎都是在影片开头和结尾单元之中，这样就令观众明白该类音乐在电影所有环节中的贯穿引领功用，在结尾时将人物所有经历伴随着音乐重新完整地演绎出来，强化对人物形象的认知记忆程度基础上，令观众不断地进行自我反省和日后人生坚强面对。
需要额外加以强调的是，电影中不同镜头组合交接环节中，有关故事情节、人物动作，往往会在时间、空间波动中产生较为强烈的跳跃性，因此需要额外添加一类艺术表现手段，即能够代表中国传统文明的民族音乐，进行其内部连贯感修复，使得画面得以重新组织之外，令角色心理结构变化细节显得连贯完整。
四、结语
综上所述，自从我国成功地构建起市场经济竞争发展体制之后，人民生活质量和人文素质接连大幅度提升，期间对于电影质量、主题音乐契合性等提出更严格的规范要求。如希望电影在保留完整合理的故事情节基础上，呈现更加美好的画面感官效果，全程演员演技和形象要过关，保证不会和电影配乐产生任何冲突迹象。相信经过音乐、人物台词、画面等要素有机融合之后，电影中的情感必然会表现得愈加细腻真实，保证特定剧情氛围的渲染力度，最终电影创下的艺术成就将顺势提升至更高等级层次。
参考文献
[1]杨婷.电影音乐中民族音乐的运用解析与展望[J].音乐时空，2014， 28（12）：69-80.
[2]张振亚.浅析传统音乐形式在影视作品中的作用[J].美与时代（下），2014，23（06）：155-160.
[3]昌利萍.音乐艺术对当代电影艺术影响之评析[J].短篇小说（原创版），2014，12（11）：104-116.
作者简介：刘晓明（1993—），男，山东潍坊市人，汉族，2012级本科在校生，研究方向：中国民族音乐竹笛。
【关键词】民族音乐；电影；情感氛围；表现应用
前言
民族音乐可以说是我国电影音乐体系中不可或缺的要素，毕竟其经过上千年的传统文明洗礼，文化内涵、造诣上已然是自成一派，更加对中国不同时代人民思想和行为习惯产生深刻的教育引导效用，正是在此类背景控制范畴之下，我国电影事业发展路途才能愈加顺畅。事实上，中华民族音乐既可以配合不同乐器或者是戏曲演绎形式，进行情感抒发，同时更加能够营造出一类神秘的氛围，令电影中的故事情节变得更加跌宕起伏，人物关系愈加纷繁复杂，令观众能够在注意力全程集中基础上品味当中独特的艺术形象和韵味。
一、民族音乐有助于在电影中更加生动地描绘场景和烘托情感氛围
电影音乐创作过程中，任何灵感几乎都源自于电影故事背景题材、风格形式、人物性格、导演艺术造诣水平等，如此才能加快电影音乐整体形象和画面视觉感官的自然融合进度，将电影本身蕴藏的无限美学理论成功地灌输到观众心中，进一步维持电影综合式表现感染能效。事实上，电影中最常出现的场景，便是时代空间、自然景致、地方风俗等，如若此时伴随适当的影视插曲，则能够更加生动地表现既有空间造型特征，令观众产生较为真实生动的感官反应，令自身情绪得到前所未有的渲染影响。如电影《红高粱》中，只是单纯地进行唢呐、鼓等中国传统民俗乐器进行背景音乐处理，使得电影本身释放的乡土气息愈加浓厚，加上不同情境唢呐差异化使用方式的演绎，更加将导演与众不同的情感细节描述地惟妙惟肖。就像是电影中九儿出嫁的场景，尽管说唢呐声音赋予人民喜悦之情，不过在电影题材交织作用下暗涌出一种悲伤情感。
二、民族戏曲可更为自然地推动情节衔接进程，将角色关系得以精准化呈现
戏曲作为民族音乐中一类特殊的表现形式，将民歌、器乐、说唱等元素灵活融入，使得中国电影在国际竞争舞台之中独放光彩。电影中人物性格存在差异，配乐上自然不可能一成不变，这样才能方便观众进行角色性格和人生命运揣测，在心情逐层渲染作用下，领悟影片核心内容和剧中感情交替规则。如电影《霸王别姬》中，就是沿用笛声描述主人公难平的别离情绪，尤其是在袁四爷后台赏析那一节中，戏曲和琵琶声交相辉映，令现场主要角色关系变得愈加微妙紧张，其中更深藏着蝶衣对小楼喝花酒行径的痛惜感受。这部分民族音乐在剧情中的灵活穿插，往往会产生奇妙的点题作用，令观众产生身临其境等复杂感觉，并不断结合目前各自的人生和以往历史进行深刻对比探讨。
三、民族音乐相关要素在影片开头结尾中的反复应用，使人物形象愈加丰富
电影音乐作为电影中的核心艺术掌控媒介，不单单能够营造出适当的情感氛围，同时可以辅助塑造出鲜明的人物形象，表明相关人物身份，通常状况下会在电影人物发生强烈情感纠纷情节中加以沿用，方便赋予观众较强的情感冲击。民族音乐作为电影主题音乐出现时，几乎都是在影片开头和结尾单元之中，这样就令观众明白该类音乐在电影所有环节中的贯穿引领功用，在结尾时将人物所有经历伴随着音乐重新完整地演绎出来，强化对人物形象的认知记忆程度基础上，令观众不断地进行自我反省和日后人生坚强面对。
需要额外加以强调的是，电影中不同镜头组合交接环节中，有关故事情节、人物动作，往往会在时间、空间波动中产生较为强烈的跳跃性，因此需要额外添加一类艺术表现手段，即能够代表中国传统文明的民族音乐，进行其内部连贯感修复，使得画面得以重新组织之外，令角色心理结构变化细节显得连贯完整。
四、结语
综上所述，自从我国成功地构建起市场经济竞争发展体制之后，人民生活质量和人文素质接连大幅度提升，期间对于电影质量、主题音乐契合性等提出更严格的规范要求。如希望电影在保留完整合理的故事情节基础上，呈现更加美好的画面感官效果，全程演员演技和形象要过关，保证不会和电影配乐产生任何冲突迹象。相信经过音乐、人物台词、画面等要素有机融合之后，电影中的情感必然会表现得愈加细腻真实，保证特定剧情氛围的渲染力度，最终电影创下的艺术成就将顺势提升至更高等级层次。
参考文献
[1]杨婷.电影音乐中民族音乐的运用解析与展望[J].音乐时空，2014， 28（12）：69-80.
[2]张振亚.浅析传统音乐形式在影视作品中的作用[J].美与时代（下），2014，23（06）：155-160.
[3]昌利萍.音乐艺术对当代电影艺术影响之评析[J].短篇小说（原创版），2014，12（11）：104-116.
作者简介：刘晓明（1993—），男，山东潍坊市人，汉族，2012级本科在校生，研究方向：中国民族音乐竹笛。