在新课标下，创造性人才和创造性思维的培养成为教育的一个核心目标。在小小的音乐课堂中如何既实现多学科的渗透，又能发展和培养学生的创新思维，成为活跃在教育一线的音乐教师们关注的焦点。其实，“多学科综合”和“创新”并非平行的观念，两者是因果关系，没有开阔的眼界，如何有新颖的创意。为此本人探索用“乐、文、画”的观念来组织小学的音乐教学，实现在多学科的渗透中发掘培养学生的创造性思维。
　　“乐、文、画”分别对应的是音乐、文学和绘画。其实这三门学科的交融和叠和古来有之。宋词是宋朝突出的文学成就之一，最初它是宋朝音乐的体裁之一——曲子所配的歌词，后来独立出来成为举世闻名的文学体裁；白居易的《琵琶行》让诗人在浔阳江边倾听的音乐得以流传千古；在西方世界，每一次音乐风格的转变无不源自文学或绘画的更迭。作曲家们纷纷向文学、美术寻求灵感来丰富音乐世界：李斯特创造了“交响诗”的形式，使他的抒情在诗化的语言中自由表现；穆索尔斯基的《图画展览会》用音乐再现了故友画作的精美构思和意境，蕴涵独特的构思和创造力。由此可见，作为艺术学科的三种门类，虽然彼此各成体系，但在艺术的疆域中彼此互相依存，具有割不断的天然的联系。同时音乐史中一部部伟大历史作品的诞生离不开作曲家对艺术领域广泛的涉猎和探索，在观察体验的积淀中迸发灵感，创造出风格各异，新意盎然的佳作。综合的学科视野有助于创造性思维的培养和激发。因此“乐、文、画”在音乐课堂的融合贯通是符合艺术教育基本规律的，是素质教育的必然要求。
　　“乐、文、画”观具体落实到教学活动中并非是将文学、绘画作为知识内容灌输给学生，这样会不可避免地陷入外压式教学的窠臼。而实际上是以音乐为主体，文学、绘画为手段，以启发培养学生形象思维和抽象思维为目标的教学组织模式。音乐为主体是指课堂的主题是让学生通过唱歌、演奏、欣赏等认识并感受音乐。而要获得良好的教学效果，具体可循序渐进地从三个层次实践：
　　1、“感受音乐”。这是音乐学习的基础阶段，尤其着重于音乐曲调的感知。而音乐艺术是一门听觉艺术，它的突出特点就是抽象性，看不见摸不着，对于心智未发展成熟的学生来说接受起来有困难，需要教师借助文字、图像加以引导。但又不能完全依赖它们，因为长此以往会抹杀音乐的特性，降低学生独特的音乐学习能力。因此，可以将“朗诵”与“无词歌”结合起来。
　　2、“表现音乐”。音乐艺术的另一个特点就是形象性，它将各种音响有机组织起来，塑造音乐形象来表达人类的情感，形象思维是音乐体验的重要思维。心理研究表明：小学生的思维以具体形象思维为主，抽象思维逐年增强。因此从理论上说，小学生天生具有较高的音乐感受力和想象力。但传统的单向教学模式抑制了他们的天赋，导致长期以来音乐课堂，尤其是欣赏类课堂沉闷无趣的气氛。此模式致命的缺陷就是只停留在感受音乐的层次，而没有提升到表现音乐的层次。两者关键的区别在于：前者被动，后者主动。只有当学生成为审美主体时，教育的目的才能实现。每一位学生都有表现自己的天性，因此在聆听音乐时应鼓励学生用自己喜欢的方式表达对音乐真实的感受。而绘画、语言文字是最直观明了，也是学生经常采用的方式。
　　3、“创造音乐”。音乐的创造是形象思维和抽象思维的综合，是创造性思维的集中体现。创造音乐的过程就是创新的过程，也是音乐审美的最高层次，即在实践中掌握音乐规律，在创造中感受音乐的美。俗语说“百闻不如一见”就是说道听途说不如自己亲眼所见，才能真正明了，而对于学生来说也是如此。经过一段时间音乐学习后，学生完全具备通过演奏或演唱等表演形式来创造音乐的能力。如果教师激发并引导这一能力，让学生组织参与音乐活动，不仅能帮助学生建立学习主体意识，更重要的是有利于创新思维和能力的培养和提高。而诗歌、故事、绘画是音乐创造活动的不可缺少的载体。例如为了鼓励学生创造，我分阶段地设计依乐填词、依图配乐、依乐说文、依文演乐活动。依乐填词是指为学过的歌曲曲调重新配上表达自己感受的自创的歌词；依图配乐就是根据看到的画面演唱出或演奏出合适的音乐，音乐素材可以自编也可以选用以往学过的乐曲；依乐说文是指根据自己对一段音乐的感受，编写一个小故事；而依文演乐，类似于音乐剧，让学生根据一篇小故事用演唱或演奏来表现人物形象、对话、情境等。多变有趣的活动深深吸引了学生，课堂真正变成了音乐和欢乐的海洋。
　　小学音乐课堂的“乐、文、画”观是多学科教育综合观在教学实践中的具体体现，将音乐、文学、绘画整合在音乐教育中，实质上是超越了音乐教育的“审美”升华到“育人”的目标。作为小学音乐教师，我们肩负着更多的责任，我们应该不辱使命，做一个好园丁，让润物细无声的春雨能发挥其最大的作用，让每一个学生茁壮成长。