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《中央音乐学院学报》是国内外发行并具有广泛影响力的音乐理论学术季刊。本刊致力于为海内外音乐院校和科研院所的学者、师生提供学术耕耘的园地。为进一步方便作者写作和读者阅读，本刊从2014年第一期起，实行新订的著录规范，现公布稿约及投稿规定如下：
《中央音乐学院学报》2014年新订著录规范及稿约
【摘 要】
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《中央音乐学院学报》是国内外发行并具有广泛影响力的音乐理论学术季刊。本刊致力于为海内外音乐院校和科研院所的学者、师生提供学术耕耘的园地。为进一步方便作者写作和读者阅读，本刊从2014年第一期起，实行新订的著录规范，现公布稿约及投稿规定如下：
【出 处】
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中央音乐学院学报
【发表日期】
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2014年1期
其他文献
主编按语：2016年9月29日，中央音乐学院举办了“缅怀·弘扬——于润洋教授与中央音乐学院学术建设纪念研讨会”。在会上，于先生的夫人高次兰女士遵照于先生的遗愿，向学校捐赠了全部藏书和CD唱片，其中包括一部分珍贵的手稿。在这些手稿中有两件具有特殊意义的作品，一件是于先生给“文化大革命”后第一届音乐学系的学生开设《西方音乐史》专业课的讲稿，
编者按：近年来，音乐表演的理论研究在国际上持续升温，从20世纪80年代对复古表演风格的讨论，到90年代对表演真实性问题的诠释，再到21世纪对于多元形态的表演问题的探索，体现了国际学术界秉持表演理论和实践相结合，并密切关注时代发展中的表演问题的治学思路。在这种背景下，中央音乐学院学报编辑部于2016年4月组织召开了首届全国音乐表演研究学术研讨会，聘请了国际知名学者讲学，来自全国各地的专家，
“斯克里亚宾所用和声材料的基本特点是超半音体系的本质。这些和声……以超半音体系的原则打破我们的律制框架，将音乐从常见的调律体系中解放出来，并引入新的时代……”①斯克里亚宾的和声基础是“在泛音列的高阶上：从第11音到第17音”②。
2013年11月14日下午，2013FMA（Forum for Music Analysis：中央音乐学院音乐分析论坛）的最后一项日程“中俄作曲技术理论教学交流研讨会”，在中央音乐学院教学楼701会议室举行，研讨会进行得圆满而热烈。会议由中央音乐学院作曲系副主任贾国平教授主持；彭程、王愫怡翻译；参加会议的人员有：
普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇是20世纪两位非常伟大的作曲家，他们在很多方面持对立态度，其中包含有关音乐语言结构的问题，对古典音乐遗产的看法问题，以及乐队的应用问题。他们之间的个人关系也是非常冷漠的，这种情况在有声望的艺术家之间是很常见的，例子也有很多：如柴科夫斯基与里姆斯基一科萨科夫，瓦格纳与勃拉姆斯，斯特拉文斯基与勋伯格等。在分析普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇为何存在如此大的差异之前（甚至彼此无法理解对方的音乐），有必要先了解两位作曲家是在怎样的时代背景下如何形成了各自的创作思想的。
前苏联是一个极权国家，而继它解体之后出现的俄罗斯承袭了它的大多数法律规章。因此，在1917年至1991年之间所发生的历史事件仍然保持着机密状态。俄罗斯联邦的大多数档案都是难以见到的，包括涉及文化事宜的资料。然而耐心和对档案系统内部相互参照和副本抄存情况的了解，也换取了适当的回报。
上世纪六七十年代，在哲学解释学及接受美学的影响下，音乐接受史研究逐渐进入欧美音乐史家的视野。他们开始改变以“作品”为中心的思路，把听众放在显要位置，以揭示音乐意义与价值的多元性及历史生成。