论文部分内容阅读
摘要：18世纪的英国山水画在艺术史上占有重要地位。保罗·桑德比创作的《阳台上的温莎城堡》是当时最具代表性的水彩画之一。通过城堡下人们的活动以及天空和水面，它给人一种温暖和谐的感觉，其绘画结合了水彩、水粉画和其他绘画工具。将光感融入画面中，画面简洁、整体，对18世纪的山水画有了新的认识。在未来的创作中，我们更应该遵循自然，加强画面的感染力，更好地投入到水彩画的创作中。
关键词：保罗·桑德比 水彩 贡献
一、保罗·桑德比简介
保罗·桑德比出生于1730年，是英国绘画史上第一个使用水彩绘画的人。一开始他只使用單色绘画和素描，后来他的创造性研究和实验使水彩绘制成为可能。他的绘画方法是用水彩画素描，他还喜欢在风景画上添加一些字符，使它们更加生动活泼。慢慢地他的绘画技术受到了重视，并受到后来水彩画家的赞誉，被誉为“英国水彩绘画之父”。1752年，他开始创作描绘花园和城堡的水彩画，并孜孜不倦地研究水彩画技巧。在伦敦定居后，他在皇家陆军学院担任美术教师近30年。在漫长的艺术生涯中，他取得了空前的成就，并成为当时绘画技术的权威。他改变了过去水彩画的局限性，充分体现了水彩颜料和技法的丰富表现，摆脱了地形图的束缚，成为英国水彩画的先驱。英国早期的水彩画作品，大多采用墨水淡色或笔淡色，具有严格而多变的复杂亮度变化，以显示环境空间的深度，从而产生灰蓝色的对比变化，颜色简单但没有光的影响和阴影颜色形成对比。桑德比不仅在表达水彩色彩方面迈出了一大步，还根据主题风景的需要，利用水彩和水粉颜料赋予了水彩画阳光和空气感。
保罗·桑德比主要从事绘画方面的教学工作，他的大部分作品都是基于乡村风光，在美丽的自然环境中活跃着人物，形式简单，色彩发挥了应有的作用，画面充满了乡村田园情调。在此期间，水彩艺术的发展主要体现在色彩技术和水彩方法的创新以及不同程度的干湿绘画创新上，丰富了水彩艺术的表达。在色彩方面，由于对自然风光的追求和对田园风光的描绘，他突破了前人在色彩使用方面的先河，将色彩放在首位，以追求光和色彩的效果。尽管在他的照片中保留了早期英国水彩画传统的痕迹，但在树木、天空、光和颜色变化上赋予了时间感，这是前所未有的。他用大量宏伟的水彩画展示了祖国的山脉与河流。
二、水彩画在英国的发展
自然环境。英国是海洋性气候，天气多雾且潮湿，光线变化多，景色转瞬即逝，水分缓慢蒸发，有利于色彩的顺畅连接，非常适合水彩画工具和材料的生产。另外，水彩画作为一种高透明度的材料，也特别适合表现英格兰的雾气、浮云、烟雨。英国独特的气候为水彩画的兴起和发展提供了独特的条件。
社会环境。实用性需求促进了水彩画的兴起和发展。第一，英国的贵族追求绅士风度，注重修养，注重良好的教育。由于水彩画操作简单，因此成为当时上流社会的儿童，尤其是女性的必修课。这促进了水彩画的兴起。第二，由于现代社会发展的需要，水彩被用来记录和调查地形、地貌。在这种情况下，画家需要绘制越来越多的地形图。地形图需要如实地绘制，因此，画家用笔勾勒，然后用水和颜色涂上轮廓。地形图是英国水彩画兴起和发展的主要基础。对于测量师、制图师、官员和工程师而言，水彩画在操作、公共建筑图形项目和委托设计中描绘道具、地形、防御工事和地质剖面时所提供的便利和效率受到高度重视。由业余爱好者协会（成立于1733年）资助的地质或考古探险活动经常邀请水彩画家随行，以证明他们在地中海、亚洲的发现。在无数英国艺术家的努力下，水彩画终于成为一种独立的、成熟的绘画艺术，并为人们所接受，这一点特别重要。没有这些英国艺术家的成功实践，水彩画在英国就不可能取得长足的发展。
三、桑德比水彩画的特点
桑德比在制造绘画工具和颜料方面进行了连续的实验，极大地提高了水彩艺术的技法，颜色变得优雅而清新。他是第一位赋予风景主题以生命力的画家，将自己的情感与自然的错觉结合在一起。他把功利主义的地形画推向了颂扬大自然的多彩诗歌。这些成就不仅使他的绘画超越了一般风景的艺术性，而且还使他成为抒情水彩风景画的先驱。他的绘画技法表现在对自然界和生动场景中光和色变化的贡献上，使用隐式色块以及精细和柔和的方法来确立英国古典水彩画的风格。在桑德比的绘画中依然能够看出是属于古典主义的领域，其绘画色彩更加倾向于色调，且黄色和黑色使用颇多。
桑德比在绘画过程中深入观察大自然，尤其对树木的绘画极其认真，他的作品大多选择乡村景色，擅长人物与自然相结合的画面。为画面增加生气，如《霍特尔伯里森林的韦克菲尔德小屋西北景观》，其作品给人以田园般的诗情画意，表现了大自然的美丽，也表现了对自然的歌颂。
在这幅画面中，通过色彩的创作以及使用水彩水粉等工具，极大地丰富了水彩艺术的表现力。 在色彩方面，由于对自然风光的追求和对田园风光的描述，它突破了前辈在色彩使用方面的技法，并追求光和色彩的表现效果。他经常用线条勾勒轮廓，用水彩绘制建筑物、河流等。尽管他在画面中保留了早期英国水彩画的痕迹，但他通过展示树木、天空以及光和颜色的变化来打破先例，这些变化赋予了时间感。他使用了大量的暖色来显示精美的图片，在技术中不仅表现出色彩效果，而且在工具中还表现出笔、水彩和水粉画的特征。英国画家托马斯·根斯伯勒曾经赞扬桑德比的绘画技巧，如果您想欣赏“这个国家的真实自然风光”，那没有什么比桑德比更好的了。
四、桑德比对水彩发展的贡献
（一）对当时艺术界的贡献
保罗·桑德比之前的大多数水彩画都是单调的。保罗·桑德比在制造绘画工具和颜料方面进行了连续的实验，极大地提高了水彩的艺术水平。他的画改变了他以前的表现方式，颜色变得优雅而清新。桑德比是第一位赋予风景主题以生命力的画家，将作者的感受与自然的变化相结合，并将功利主义的地貌绘画推向了颂扬自然的色彩丰富的诗歌。这些成就使他超越了一般风景画的范畴，使他成为抒情水彩风景画的先驱。他的作品主要是通过自然的色彩和精细柔和的方法来树立英国古典水彩画的风格，主要表现自然界和生动场景中光线和色彩的变化。 （二）对未来水彩画发展的贡献
保罗·桑德比的绘画对未来水彩画的发展起到了极大的推动作用，《阳台上的温莎城堡》是他的代表作品。在这幅画的创作中，保罗·桑德比先用铅笔构图，随后运用水彩着色，并在风景中点缀一些人物，使得画面更加贴近生活，富有活力。正是有了这些变化使得保罗·桑德比的水彩作品很受后人的喜欢，水彩畫也在他的影响下得到了极大的发展。在《阳光下的温莎城堡》中，作者没有设计任何的戏剧场面，画面十分自然和谐。天空占了画面很大的比例，并且建筑具有强烈的透视感，以避免画中地面的空虚。角色的活动与天空的暖色相呼应。桑德比描绘了在优美的自然环境中移动的角色，无论是衣服样式还是角色姿势，画面都生动活泼地予以表现。他使用了大量的暖色来显示画面，在技术中不仅表现出色彩效果，在工具中还表现出独特的水彩画的特征。站在这幅画的前面，许多人会想起乡村生活的无限美好。
通过这幅作品，我们可以看出水彩作品不论是绘画材料，如画笔、颜料等，还是绘画色彩关系以及水彩绘画的技巧，都或多或少地具有保罗·桑德比的绘画特色。他的画将水彩与水粉等结合在了一起，推动了水彩综合绘画的发展，使水彩画面更具有张力。在表现手法和表现技巧方面更加完善和丰富，让水彩画有了更多的可能性。
五、结语
水彩画发展至今不过三四百年的历史，但却有了长足的进步，而桑德比使水彩画从其他行业或者绘画中摆脱出来，成为一个独立的画种，也使人们开始重视水彩的发展。同时水彩颜料自身的方便、易携带等诸多优点，也促进了水彩画的传播与发展。
水彩画的造型艺术语言非常丰富，语言表达形式多样。中国当代水彩画家积极挖掘水彩的造型语言，促进水彩艺术语言的发展，具有艺术创作的意义。从作品尺寸、色彩、材料和装裱等方面，对水彩进行创新，例如，放弃水彩画矫揉造作的风格，放弃淡淡的浮动和情感的时尚，放弃对“素描”的兴趣和对“小技巧”的自满，并努力沿着传统风格前进，以免让传统形式显得僵化。在中国水彩画家中虽然有些艺术家的画很难直观地看出受到桑德比的直接影响，但仔细深入的研究之后便不难看出无论是构图、表现手法，还是表现技法上，都有着桑德比的影子。桑德比对水彩材料的改进使得水彩与国画之间有着无比的相似性。因此，水彩在中国又获得了新的表现形式，使水彩画更具特色。
参考文献：
[1]王觉飞.近代英国史[M].南京：南京大学出版社，1997：1-615.
[2]坐庄伟.欧洲美术鉴赏[M].南京：江苏美术出版社，1986：245-264.
[3]丁宁.西方美术史[M].北京：北京大学出版社，2015.
[4]刘汝醴.英国水彩简史[M].上海：上海美术出版社，1985.
[5]顾成峰.西方美术理论教程[M].北京：北京大学出版社，2008.
[6]何政广，主编.世界名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[7]戴小蛮.风景如画[M].长沙：湖南人民出版社，2008.
[8]朱伯雄.世界美术史[M].济南：山东美术出版社，2016.
[9]王宏媛.全彩西方绘画艺术史[M].银川：宁夏人民出版社，2000.
[10]成敏，王勇.中外古典艺术鉴赏辞典[M].北京：学苑出版社，1982.
（作者简介：王浩，男，硕士研究生在读，广西师范大学美术学院，研究方向：水彩）
（责任编辑 月娇）
关键词：保罗·桑德比 水彩 贡献
一、保罗·桑德比简介
保罗·桑德比出生于1730年，是英国绘画史上第一个使用水彩绘画的人。一开始他只使用單色绘画和素描，后来他的创造性研究和实验使水彩绘制成为可能。他的绘画方法是用水彩画素描，他还喜欢在风景画上添加一些字符，使它们更加生动活泼。慢慢地他的绘画技术受到了重视，并受到后来水彩画家的赞誉，被誉为“英国水彩绘画之父”。1752年，他开始创作描绘花园和城堡的水彩画，并孜孜不倦地研究水彩画技巧。在伦敦定居后，他在皇家陆军学院担任美术教师近30年。在漫长的艺术生涯中，他取得了空前的成就，并成为当时绘画技术的权威。他改变了过去水彩画的局限性，充分体现了水彩颜料和技法的丰富表现，摆脱了地形图的束缚，成为英国水彩画的先驱。英国早期的水彩画作品，大多采用墨水淡色或笔淡色，具有严格而多变的复杂亮度变化，以显示环境空间的深度，从而产生灰蓝色的对比变化，颜色简单但没有光的影响和阴影颜色形成对比。桑德比不仅在表达水彩色彩方面迈出了一大步，还根据主题风景的需要，利用水彩和水粉颜料赋予了水彩画阳光和空气感。
保罗·桑德比主要从事绘画方面的教学工作，他的大部分作品都是基于乡村风光，在美丽的自然环境中活跃着人物，形式简单，色彩发挥了应有的作用，画面充满了乡村田园情调。在此期间，水彩艺术的发展主要体现在色彩技术和水彩方法的创新以及不同程度的干湿绘画创新上，丰富了水彩艺术的表达。在色彩方面，由于对自然风光的追求和对田园风光的描绘，他突破了前人在色彩使用方面的先河，将色彩放在首位，以追求光和色彩的效果。尽管在他的照片中保留了早期英国水彩画传统的痕迹，但在树木、天空、光和颜色变化上赋予了时间感，这是前所未有的。他用大量宏伟的水彩画展示了祖国的山脉与河流。
二、水彩画在英国的发展
自然环境。英国是海洋性气候，天气多雾且潮湿，光线变化多，景色转瞬即逝，水分缓慢蒸发，有利于色彩的顺畅连接，非常适合水彩画工具和材料的生产。另外，水彩画作为一种高透明度的材料，也特别适合表现英格兰的雾气、浮云、烟雨。英国独特的气候为水彩画的兴起和发展提供了独特的条件。
社会环境。实用性需求促进了水彩画的兴起和发展。第一，英国的贵族追求绅士风度，注重修养，注重良好的教育。由于水彩画操作简单，因此成为当时上流社会的儿童，尤其是女性的必修课。这促进了水彩画的兴起。第二，由于现代社会发展的需要，水彩被用来记录和调查地形、地貌。在这种情况下，画家需要绘制越来越多的地形图。地形图需要如实地绘制，因此，画家用笔勾勒，然后用水和颜色涂上轮廓。地形图是英国水彩画兴起和发展的主要基础。对于测量师、制图师、官员和工程师而言，水彩画在操作、公共建筑图形项目和委托设计中描绘道具、地形、防御工事和地质剖面时所提供的便利和效率受到高度重视。由业余爱好者协会（成立于1733年）资助的地质或考古探险活动经常邀请水彩画家随行，以证明他们在地中海、亚洲的发现。在无数英国艺术家的努力下，水彩画终于成为一种独立的、成熟的绘画艺术，并为人们所接受，这一点特别重要。没有这些英国艺术家的成功实践，水彩画在英国就不可能取得长足的发展。
三、桑德比水彩画的特点
桑德比在制造绘画工具和颜料方面进行了连续的实验，极大地提高了水彩艺术的技法，颜色变得优雅而清新。他是第一位赋予风景主题以生命力的画家，将自己的情感与自然的错觉结合在一起。他把功利主义的地形画推向了颂扬大自然的多彩诗歌。这些成就不仅使他的绘画超越了一般风景的艺术性，而且还使他成为抒情水彩风景画的先驱。他的绘画技法表现在对自然界和生动场景中光和色变化的贡献上，使用隐式色块以及精细和柔和的方法来确立英国古典水彩画的风格。在桑德比的绘画中依然能够看出是属于古典主义的领域，其绘画色彩更加倾向于色调，且黄色和黑色使用颇多。
桑德比在绘画过程中深入观察大自然，尤其对树木的绘画极其认真，他的作品大多选择乡村景色，擅长人物与自然相结合的画面。为画面增加生气，如《霍特尔伯里森林的韦克菲尔德小屋西北景观》，其作品给人以田园般的诗情画意，表现了大自然的美丽，也表现了对自然的歌颂。
在这幅画面中，通过色彩的创作以及使用水彩水粉等工具，极大地丰富了水彩艺术的表现力。 在色彩方面，由于对自然风光的追求和对田园风光的描述，它突破了前辈在色彩使用方面的技法，并追求光和色彩的表现效果。他经常用线条勾勒轮廓，用水彩绘制建筑物、河流等。尽管他在画面中保留了早期英国水彩画的痕迹，但他通过展示树木、天空以及光和颜色的变化来打破先例，这些变化赋予了时间感。他使用了大量的暖色来显示精美的图片，在技术中不仅表现出色彩效果，而且在工具中还表现出笔、水彩和水粉画的特征。英国画家托马斯·根斯伯勒曾经赞扬桑德比的绘画技巧，如果您想欣赏“这个国家的真实自然风光”，那没有什么比桑德比更好的了。
四、桑德比对水彩发展的贡献
（一）对当时艺术界的贡献
保罗·桑德比之前的大多数水彩画都是单调的。保罗·桑德比在制造绘画工具和颜料方面进行了连续的实验，极大地提高了水彩的艺术水平。他的画改变了他以前的表现方式，颜色变得优雅而清新。桑德比是第一位赋予风景主题以生命力的画家，将作者的感受与自然的变化相结合，并将功利主义的地貌绘画推向了颂扬自然的色彩丰富的诗歌。这些成就使他超越了一般风景画的范畴，使他成为抒情水彩风景画的先驱。他的作品主要是通过自然的色彩和精细柔和的方法来树立英国古典水彩画的风格，主要表现自然界和生动场景中光线和色彩的变化。 （二）对未来水彩画发展的贡献
保罗·桑德比的绘画对未来水彩画的发展起到了极大的推动作用，《阳台上的温莎城堡》是他的代表作品。在这幅画的创作中，保罗·桑德比先用铅笔构图，随后运用水彩着色，并在风景中点缀一些人物，使得画面更加贴近生活，富有活力。正是有了这些变化使得保罗·桑德比的水彩作品很受后人的喜欢，水彩畫也在他的影响下得到了极大的发展。在《阳光下的温莎城堡》中，作者没有设计任何的戏剧场面，画面十分自然和谐。天空占了画面很大的比例，并且建筑具有强烈的透视感，以避免画中地面的空虚。角色的活动与天空的暖色相呼应。桑德比描绘了在优美的自然环境中移动的角色，无论是衣服样式还是角色姿势，画面都生动活泼地予以表现。他使用了大量的暖色来显示画面，在技术中不仅表现出色彩效果，在工具中还表现出独特的水彩画的特征。站在这幅画的前面，许多人会想起乡村生活的无限美好。
通过这幅作品，我们可以看出水彩作品不论是绘画材料，如画笔、颜料等，还是绘画色彩关系以及水彩绘画的技巧，都或多或少地具有保罗·桑德比的绘画特色。他的画将水彩与水粉等结合在了一起，推动了水彩综合绘画的发展，使水彩画面更具有张力。在表现手法和表现技巧方面更加完善和丰富，让水彩画有了更多的可能性。
五、结语
水彩画发展至今不过三四百年的历史，但却有了长足的进步，而桑德比使水彩画从其他行业或者绘画中摆脱出来，成为一个独立的画种，也使人们开始重视水彩的发展。同时水彩颜料自身的方便、易携带等诸多优点，也促进了水彩画的传播与发展。
水彩画的造型艺术语言非常丰富，语言表达形式多样。中国当代水彩画家积极挖掘水彩的造型语言，促进水彩艺术语言的发展，具有艺术创作的意义。从作品尺寸、色彩、材料和装裱等方面，对水彩进行创新，例如，放弃水彩画矫揉造作的风格，放弃淡淡的浮动和情感的时尚，放弃对“素描”的兴趣和对“小技巧”的自满，并努力沿着传统风格前进，以免让传统形式显得僵化。在中国水彩画家中虽然有些艺术家的画很难直观地看出受到桑德比的直接影响，但仔细深入的研究之后便不难看出无论是构图、表现手法，还是表现技法上，都有着桑德比的影子。桑德比对水彩材料的改进使得水彩与国画之间有着无比的相似性。因此，水彩在中国又获得了新的表现形式，使水彩画更具特色。
参考文献：
[1]王觉飞.近代英国史[M].南京：南京大学出版社，1997：1-615.
[2]坐庄伟.欧洲美术鉴赏[M].南京：江苏美术出版社，1986：245-264.
[3]丁宁.西方美术史[M].北京：北京大学出版社，2015.
[4]刘汝醴.英国水彩简史[M].上海：上海美术出版社，1985.
[5]顾成峰.西方美术理论教程[M].北京：北京大学出版社，2008.
[6]何政广，主编.世界名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社，2003.
[7]戴小蛮.风景如画[M].长沙：湖南人民出版社，2008.
[8]朱伯雄.世界美术史[M].济南：山东美术出版社，2016.
[9]王宏媛.全彩西方绘画艺术史[M].银川：宁夏人民出版社，2000.
[10]成敏，王勇.中外古典艺术鉴赏辞典[M].北京：学苑出版社，1982.
（作者简介：王浩，男，硕士研究生在读，广西师范大学美术学院，研究方向：水彩）
（责任编辑 月娇）