只有在崇尚自然、体验自然的践行中，才能物化为内心对自然的诉求与抒情的有机结合。
　　在山水画创作中，忠民运用娴熟的书法技巧，淋漓尽致又恰如其分地将书法特有的审美趣味融入到画法之中。观他的画幅，可以感觉到特有的律动与节奏。他上溯宋、元路径，在群山、丛林、溪流、扁舟等形象的从容布局中，师承前人画法特点，呈现墨色浑厚的境界，以披麻皴法突出山石的质感与层次，以皴笔与墨点相映成趣，湿墨的濡染与干笔的点擦互衬其意，简率中见繁复，谨严中见洒脱，真正渗透出高雅、质朴的古意，别开画坛崭新姿态。
　　忠民师从海上书画名家萧海春先生，在萧海春山水工作室主办的首届专修班研读四年，他借鉴西方“解构主义”为我所用，从现代人的审美视角，对中国传统经典进行深入解读，反复比较，体味古人的心象走势与笔墨语言，做到在解读中传承，在重构中创新。解读得愈得法，愈细腻，感悟与收获亦愈透彻，愈丰富，所谓“外师造化，中得心源”即是这个道理，只有在崇尚自然、体验自然的践行中，才能物化为内心对自然的诉求与抒情的有机结合。
　　“以书入画”的理论绵延几个世纪，然而像赵孟頫那样发挥到极致者几乎凤毛麟角。关键乃是对书法艺术的理解力，并在实践中形成自身的美学观点。忠民凭藉自己多年来积淀的书学涵养，对书法工具之毛笔运用裕如。他细心揣摩，在山水画中，充分运用毛笔柔坚兼备、富有弹性的特点，或中锋、侧锋，或藏锋、露锋，书法的线条特征已衍化成画面中顿挫、提按、轻重、缓急的韵律，展示了笔墨的丰富多彩，痛快舒畅地表现出具有书法趣味的文人画品格，对当今中国文人画的评判提供了一种新的参照之可能。
　　忠民坚持山水画的“畅神”观，从传统图式中体悟人文精神，在对大自然的观察中反观经典，感受经典的魅力。在此基本上，创作出《云壑春泉》、《远岩瀑影》等力作，给人以浑厚朴茂、苍茫沉郁的清静幽深之感，耐人赏读，引人入勝。当然，不仅是山水画，忠民的花鸟画走的亦是高古一路，然花鸟画更多运用点线面结合，细笔勾勒，墨色精微，多强调线条的造型功能，在浑中求清，工细与写意间，层层渲染，艳而不俗，古朴雅致，令人赏心悦目。可以想象，作画者的心态是多么安逸、宁静，心画合一，超然物外而能聚神画境，与时下传统流失、急功近利的世俗之风形成鲜明对照。朱忠民为他近日的书画展定名为“倾听”，他倾听大自然的天籁之音，倾听古贤及师友的善言，倾听源于自然内心求索的渴求，而神驰于广宇，耕耘于笔墨。
　　此次上海刘海粟美术馆举办《倾听——朱忠民书画展》，这是忠民笔耕二十余年后向社会的一次亮相，观众可从他留下的艺术足迹上看到中国传统文化的思索和希望。