摘要；没骨法起源于南北朝时代张僧繇的“凹凸花”，创始于五代的徐熙，到北宋的徐崇嗣正式确立了没骨花鸟画。在他之后有很多的人对没骨法都有所传承，最值得研究的是恽寿平。恽寿平是没骨花鸟画中最具有代表性的人物，他注重古法“师长舍短”，也提倡“外师造化”。他善于运用水与色，创造出“色染水晕法”和“粉笔带脂”技法。他的画面追求幽静淡雅的风格。本文主要从表现技法特点、师承等几方面来研究分析恽寿平没骨花鸟画的艺术贡献。
　　关键词；恽寿平 没骨法 没骨花鸟画 技法特点
　　一、没骨花鸟画的表现技法特点
　　没骨花鸟画与一般传统工笔花鸟画又有着很大的区别。传统工笔画是运用白描或者是双勾的形式画出外轮廓再添色，而没骨花鸟画不用笔墨勾勒轮廓线条，而是要用颜色或墨色直接画。没有勾出轮廓线直接用墨或颜色画的技法也就称其为“没骨法”。没骨画可分成几种表现技法；一、不用勾墨线，用颜色一遍一遍地染成；二、有些像写意，它是用颜色直接画，基本一次完成；三、在颜色还没干的时候用其他相似的颜色点染局部，就像破墨的感觉。无论是哪种技法，花和叶等形象的颜色都有着深浅、浓淡等丰富的变化。
　　二、恽寿平没骨花鸟画的师承影响
　　受前人的启发和影响，恽寿平最先学习的是徐崇嗣的没骨花鸟画，他把徐崇嗣的没骨技法作为他自己花鸟画和笔墨的基础，并且他还认定了“写生以没骨为最胜”。从恽寿平的一些传世作品中可以看得出，他不仅仅传承了徐崇嗣的没骨技法，还师承了宋画，并且受到了元代王冕花鸟画的影响。恽寿平的一些画册中，有部分的设色是较为艳丽的，这些作品就是恽寿平学习了宋画的创作。而恽寿平受到王冕的影响可以从王冕的《墨梅图》和恽寿平的《梅石图》中看出来，但他们俩还是有区别的，王冕用墨比较的浓，恽寿平较多用的是淡墨。在此之外，沈周和孙隆所使用的技法也影响了恽寿平的没骨花鸟画。沈周的花鸟画并不一味追求相像，而是把握笔墨的运用，追求笔墨的表现形式。孙隆的没骨花鸟画在赵昌的基础上，又掺杂了徐熙野逸的花鸟画风格，使得恽寿平在没骨花鸟画上更加有“逸味”。
　　三、恽寿平没骨花鸟画的技法表现特点
　　（一）注重水的运用，创造“色染水晕法”
　　恽寿平的没骨花鸟画技法特点主要体现在设色技法上。在水的运用中，恽寿平创造了色染水晕法，不单单用颜色绘画，而是在颜色还未全干时滴上水，使水和颜色融合，这种技法使得没骨花鸟画更加多样化。他根据每种花各自不同的特征、所生长季节和时间的变化，适当地运用水晕技法，从湿笔到干笔，将花卉的生长变化巧妙又恰当地表现在画面中。如《荷花图》，这幅画中就运用到色染水晕法，将荷叶干枯的笔触与色调、花瓣的深浅变化、花蕊的清丽脱俗都表现得十分到位，使人从画中就能感受到秋天的美，以及荷花的香。
　　（二）运用“粉笔带脂，点后复染”技法
　　色与墨在中国画中一般处于同等位置，可是在恽寿平没骨花鸟画中，色彩的运用更为宽泛且更为高雅。恽寿平崇尚逸品，所以他用色如用墨，高雅、隽秀、灵动。在用色中最为困难的是用“粉”，恽寿平与他人不同之处就在于他用“粉笔带脂”的表现手法点后复染。
　　在我国古时候粉也属于色，已经有了粉加脂画花卉的手法，但是对于粉笔带脂来说还是有着一定区别的。明末清初的时候，画家陆治与周之冕在花卉创作上面充分地运用了点染技法，而恽寿平就在此技法上加以创新。粉笔上沾少量的胭脂进行点后复染，胭脂从花瓣最外处往里再分染，通过颜色浓淡深浅的变化来产生生動自然的艺术效果。此法不仅强调花瓣叶片的阴阳向背以及枝干的圆劲柔韧，还充分展示出花卉的质地与韵味，使画不单单是形似或神似，而是形神的结合。
　　（三）留“自由的空白”
　　恽寿平不仅仅对水色之间的运用十分得心应手，而且他对单单的色彩也可以运用得很好。颜色之间柔和清晰的，经常在花叶处留着部分的白色或空白，体现出“无色之色”。而通过物体与物体之间光色的影响从而达到色外之色。除此之外，颜色深浅、干湿的对比，以及留白处的技法，都使得画面更加丰富。如恽寿平表现的荷叶中就有这样的表现手法；荷叶有部分留白，表现出了荷叶特有的质感与美感。
　　（四）墨的运用之“清墨”
　　在没骨花鸟画中，墨和色都是一样的被看成是色，运用起来就当色来用。古人有云“墨分五色”，恽寿平擅长使用的是清墨，清墨是其中最淡的。历代绘画中用清墨最难，而恽寿平的清墨用得独步古今，其原因就是他善于用水。他用清墨加入到色彩和脂粉当中进行调和，之后直接作画，使得画面更加生动形象，清秀而有神，从而达到形神结合的艺术效果。
　　四、结语
　　恽寿平的没骨画尊古又创新，他的艺术是将他个人的创新和前人的技法相互结合形成的，没骨花鸟画在他的手中形成的多种技法对后世的画家们有着深远的影响。