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【摘要】民族舞是我国文化中重要的组成部分，凝结着我国劳动人民的智慧，值得我们继承并发扬。但是，当今的民族舞教学模式存在一些突出问题，主要表现在教学模式太局限于课堂，过于注重技巧性等等，这些问题导致民族舞的发展空间越来越小，所以，为了让民族舞继续活跃下去，改革与创新势在必行。本文主要针对民族舞教学模式存在的一些问题，对其的探索和创新提出几点建设性的建议。
【关键词】民族舞 教学模式 改革 创新
【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）07-0203-01
一、當今民族舞教学中存在的问题
（一）过度追求动作的标准，对内涵、精髓的讲解不到位
当今，在民族舞的教学中，教师过于注重技巧，学生在学习中只能够学到规范的动作，对其动作的含义、内涵都不能有一个深刻的理解，民族舞缺乏生命力。机械地记住动作并不能很好得继承民族舞，对其内涵、精髓不理解，学生很难进行创新，无法创新，那么民族舞就很难跟上时代，很容易退出历史舞台。一味讲究动作，学生对于枯燥的动作训练难免厌烦，很容易失去对民族舞的学习兴趣，长此以往，对民族舞的进一步发扬光大有极其不利的影响。
（二）民族舞过多停留在学校，不能将教学与生活很好结合
现今民族舞主要局限在舞台和校园，与生活脱轨严重，在生活中发挥的作用不大，很难得到很好地发扬和继承。民族舞来源于民间，要想得到不断地更新，就必须回到生活，从生活中汲取养分，给民族舞新的生命力。但是，现如今的民族舞教学停留在学校，教师不能经常带领学生进行野外调查、户外锻炼，学生学到的民族舞无法得到有效的锻炼，也无法汲取民间的养分，民族舞的发展停滞不前。实践是认识的来源，也是检验真理正确性的唯一标准。民族舞要想得到有效地传承，必须理论和实践结合，在实践中不断发展民族舞，让民族舞在生活中得到发展，在创新和改革中与时俱进，不断发扬光大。
二、加强民族舞教学模式创新和改革的建议
（一）提高动作准确性的同时加强学生对于情感的把握
舞蹈动作的规范程度，确实对民族舞的美观性有很大的影响。但是只有规范的动作，没有情感的话，舞蹈就失去了它最大的内涵。民族舞是各族人民智慧的结晶，主要目的是表现民族精神，场景往往设置在劳动场合，体现我国各族人民自强不息、积极向上、团结一致的民族精神。为了帮助学生更好地理解民族舞的情感，教师在讲解动作时要结合民族舞产生的背景以及发展历史逐步阐述，让学生追根溯源，设身处地地去感受民族舞.教师可以仔细讲解每一个动作的意义和内涵，结合整个舞蹈的情感，让每一个细节臻于完美。
（二）课堂必须联合实际，在民间不断创新民族舞
民族舞来自于民间，要想得到有效的发展，就必须回到民间，回到乡野，在土生土长的环境下不断进步。对此，民族舞的教学一定要秉承理论联系实际的思想，让理论在实践中不断发展。教师可以带领学生走进民间，身临其境，领悟民族舞的内涵，也可以将原生态舞蹈带进校园，加强与他们的交流，促进共同进步。
教师可以带领学生走入乡间，深刻地感受民族舞的内涵。对此，教师可以带领学生进行民间调查，让学生走入民族舞的发源地，与当地居民深入交流，探讨民族舞的内涵及特点，深入了解每个动作的实际意义。当然，在多媒体的帮助下，教师也可以播放一些纪实性的、与民族舞相关的视频，让学生在影视作品中理解民族舞所要表达的情感，更好地理解其内涵，并将自己领悟到的知识融入以后的学习中。
当然，除了将学生带回民间感受民族舞以后，教师也可以将原生态的舞蹈引入课堂，在思维碰撞中激发更多的灵感。原生态的民间舞一直在民间，在熟悉的场景下不断发展，其对于民族舞内涵的把握是很深刻的。但是，学校的创新性也是原生态舞蹈无法媲美的。两者只有加强交流，民族舞才能得到最大程度地發展。对此，学校可定期组织研讨会，让原生态舞蹈队和学生进行交流、探讨，让原生态舞蹈队讲解民族舞的精神和内涵.这样，两者在交流中不断进步，民族舞走上了新的发展道路，在创新和改革中不断适应时代要求，迸发出顽强的生命力，在新时期展示出自己独特的魅力。
小结：民族舞是我国各族人民智慧的结晶，是我国艺术殿堂一颗璀璨的瑰宝，值得我们努力去传承、去创新、去发扬光大。尤其是民族舞教学，必须与时俱进进行不断地改革创新，让其在新的时代迸发出新的生命力。对此，教师在民族舞教学中，必须在最大程度保证民族舞的精神的前提下，对民族舞进行不断的创造，让学生在领悟了内涵的情况下自主进行创造，这样，民族舞才能一直发扬下去。
参考文献：
[1]张楠；山西民间舞教学模式的探索与创新；山西大学；2014
[2]原铭；当代民间舞教学模式的探索与创新——以东北秧歌舞蹈教学为例；云南艺术学院；2011
【关键词】民族舞 教学模式 改革 创新
【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）07-0203-01
一、當今民族舞教学中存在的问题
（一）过度追求动作的标准，对内涵、精髓的讲解不到位
当今，在民族舞的教学中，教师过于注重技巧，学生在学习中只能够学到规范的动作，对其动作的含义、内涵都不能有一个深刻的理解，民族舞缺乏生命力。机械地记住动作并不能很好得继承民族舞，对其内涵、精髓不理解，学生很难进行创新，无法创新，那么民族舞就很难跟上时代，很容易退出历史舞台。一味讲究动作，学生对于枯燥的动作训练难免厌烦，很容易失去对民族舞的学习兴趣，长此以往，对民族舞的进一步发扬光大有极其不利的影响。
（二）民族舞过多停留在学校，不能将教学与生活很好结合
现今民族舞主要局限在舞台和校园，与生活脱轨严重，在生活中发挥的作用不大，很难得到很好地发扬和继承。民族舞来源于民间，要想得到不断地更新，就必须回到生活，从生活中汲取养分，给民族舞新的生命力。但是，现如今的民族舞教学停留在学校，教师不能经常带领学生进行野外调查、户外锻炼，学生学到的民族舞无法得到有效的锻炼，也无法汲取民间的养分，民族舞的发展停滞不前。实践是认识的来源，也是检验真理正确性的唯一标准。民族舞要想得到有效地传承，必须理论和实践结合，在实践中不断发展民族舞，让民族舞在生活中得到发展，在创新和改革中与时俱进，不断发扬光大。
二、加强民族舞教学模式创新和改革的建议
（一）提高动作准确性的同时加强学生对于情感的把握
舞蹈动作的规范程度，确实对民族舞的美观性有很大的影响。但是只有规范的动作，没有情感的话，舞蹈就失去了它最大的内涵。民族舞是各族人民智慧的结晶，主要目的是表现民族精神，场景往往设置在劳动场合，体现我国各族人民自强不息、积极向上、团结一致的民族精神。为了帮助学生更好地理解民族舞的情感，教师在讲解动作时要结合民族舞产生的背景以及发展历史逐步阐述，让学生追根溯源，设身处地地去感受民族舞.教师可以仔细讲解每一个动作的意义和内涵，结合整个舞蹈的情感，让每一个细节臻于完美。
（二）课堂必须联合实际，在民间不断创新民族舞
民族舞来自于民间，要想得到有效的发展，就必须回到民间，回到乡野，在土生土长的环境下不断进步。对此，民族舞的教学一定要秉承理论联系实际的思想，让理论在实践中不断发展。教师可以带领学生走进民间，身临其境，领悟民族舞的内涵，也可以将原生态舞蹈带进校园，加强与他们的交流，促进共同进步。
教师可以带领学生走入乡间，深刻地感受民族舞的内涵。对此，教师可以带领学生进行民间调查，让学生走入民族舞的发源地，与当地居民深入交流，探讨民族舞的内涵及特点，深入了解每个动作的实际意义。当然，在多媒体的帮助下，教师也可以播放一些纪实性的、与民族舞相关的视频，让学生在影视作品中理解民族舞所要表达的情感，更好地理解其内涵，并将自己领悟到的知识融入以后的学习中。
当然，除了将学生带回民间感受民族舞以后，教师也可以将原生态的舞蹈引入课堂，在思维碰撞中激发更多的灵感。原生态的民间舞一直在民间，在熟悉的场景下不断发展，其对于民族舞内涵的把握是很深刻的。但是，学校的创新性也是原生态舞蹈无法媲美的。两者只有加强交流，民族舞才能得到最大程度地發展。对此，学校可定期组织研讨会，让原生态舞蹈队和学生进行交流、探讨，让原生态舞蹈队讲解民族舞的精神和内涵.这样，两者在交流中不断进步，民族舞走上了新的发展道路，在创新和改革中不断适应时代要求，迸发出顽强的生命力，在新时期展示出自己独特的魅力。
小结：民族舞是我国各族人民智慧的结晶，是我国艺术殿堂一颗璀璨的瑰宝，值得我们努力去传承、去创新、去发扬光大。尤其是民族舞教学，必须与时俱进进行不断地改革创新，让其在新的时代迸发出新的生命力。对此，教师在民族舞教学中，必须在最大程度保证民族舞的精神的前提下，对民族舞进行不断的创造，让学生在领悟了内涵的情况下自主进行创造，这样，民族舞才能一直发扬下去。
参考文献：
[1]张楠；山西民间舞教学模式的探索与创新；山西大学；2014
[2]原铭；当代民间舞教学模式的探索与创新——以东北秧歌舞蹈教学为例；云南艺术学院；2011