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摘要：在高校艺术设计专业当中，摄影课程是一门基础和必修课程，其教学目的在于使学生的实践和综合运用能力得到有效提高，并特别指出在后期处理中电脑技术运用的重要性。本文就摄影课程的相关教学改革进行探讨。
关键词：艺术设计？摄影？教学改革
一、明确课程性质，重视培养综合素质
在艺术设计专业中，摄影课程主要是为了使学生综合运用摄影相关知识的能力得到充分培养。它不同于专业摄影，其目的在于根据自己所需有针对性地寻找设计中的图片素材。在进行实际设计创作中，一般情况下摄影作品不是单独存在的，而是被当做设计或创意图形来用的，摄影作品通常用来支撑或表现设计创意。在多数情况下，在艺术设计中摄影作品通常从构图、取景等方面呈现设计者的创意主题思想。由此可以看出，摄影课程主要是为其他设计实践课程做铺垫，所以要懂得对拍摄作品综合要素的取舍。
二、在教学过程中有效结合现代化数码技术
当前，摄影的发展主要体现在两个方面：一是数字摄像技术势必会成为主流摄影技术；二是摄影要求的技术性越来越低，学生的艺术素养在摄影中的作用被充分突显。随着科学化信息技术的不断发展进步，摄影课程的教学方法也随之有所改变。计算机技术的运用使得摄影课程分为拍摄和处理两个部分，特别是在艺术设计专业中，需要对素材采取后期处理，从而满足创作需求，由此可看出后期处理的重要性。这就需要学生在摄影课程之前具备相应的图像软件基础，同时教师也应具备处理摄影图片的能力。
在摄影课程中，数码摄影后期处理技术已经逐渐普及，但还应保留原有的如传统相机、无色照片等传统技术的传授，这些可以让学生更好地掌握摄影发展历史，产生浓厚兴趣，并在实践中使其掌握原理性的知识。在单反相机替代传统相机的教学情况下，在摄影课程中如何能将新的技术和数字化方式有效地引入其中是当前急需解决的问题。
在摄影教学中，信息化技术具有重要作用，它能对教学资源和手段进行充分整合，大量资源信息共享，进而使课程教学效率得到显著提高。学生在学习艺术设计专业时，既要学习拍照片，又要懂得处理照片。良好的拍摄技术可以在后期的数码处理过程中起到显著的辅助作用。因此，教师必须适当引导学生兼顾摄影技术和后期处理两个方面。
三、教学过程重视技术和艺术的统一
摄影基础是集艺术和技术为一体的课程。不管是艺术、新闻，还是商业摄影，就算是能够熟练运用各种类型的相机，也不见得能拍出好的作品，使用技巧只是初步，要将技术和艺术角度、手法充分结合，才能呈现出不乏技术基础和艺术美感的摄影作品。
不同于专业艺术摄影，在设计专业教学当中，摄影基础更加注重的是表现物象的视觉化，而非个人情感和审美体现。对于那些基本上没有任何技术基础的学生而言，在课堂教学中艺术性没有技术性传授重要，例如学习变焦、感光度等对于摄影和相机具有重要意义。摄影课程的学习和实践对于学生来说是一个创造性观察生活并不断解决视觉规律的过程。在实际教学当中，作为设计专业而言，好的技术是达成目的的基本要求，并且摄影图片作为素材，必须契合设计者的创意。教师指导学生将拍摄和后期处理以及设计创作紧密结合在一起，从而让摄影作品更加富有技术感、艺术感，又符合实际创作的要求。
四、课上教学和课下实践有效结合
在艺术设计专业中，摄影课程的课时短，任务相对繁重，而大多数学生由于之前并未对摄影相关内容有过多接触，所以必须利用好课外时间才能保证课堂效率。学生通过在课余时间勤于练习，从而对教师在课堂上讲授的内容更好地进行实践。教师不仅要在课堂上为学生讲解原理性的知识，还要采取实践性操作的演示和讲解。摄影基础对实践性要求很强，光有理论是不行的。因此在教学中，教师可以对学生在课外拍摄中遇到的问题给予逐一解答，并针对作品给出中肯的評价，让学生知道如何改进后避免再犯此类错误。再就是课堂讲解要注重逐一突破知识点，不能用灌输式的教育，让学生根本没有时间消化所讲内容。因此，最好是在讲解完一个知识点后，就安排学生进行相关的实践性操作，从而实现理论和实践充分结合的目的。除此之外，鼓励学生积极参加各种类型的社会实践和摄影比赛等，让学生能够在实践和比赛中不断提升自己的摄影兴趣，进而使摄影技巧和能力得到充分提高，创作出优秀的摄影作品。
总而言之，在高校艺术设计专业摄影课程的教学过程中，必须坚持理论与实践相结合的原则，实现技术性和艺术性的高度统一，并顺应时代发展的要求，运用现代化科学技术手段，对课程教学进行改革，从而让学生的综合能力得到有效提升。
参考文献：
[1]魏铭，孙明静.试析艺术设计专业实践教学的可行性[J].美术大观，2014（02）.
[2]钱华欣.对高校艺术设计专业摄影课教学改革的思考[J].科教文汇（下旬刊），2011（01）.
[3]唐海波.高校摄影艺术教育在当代艺术语境下的探讨[J].教育现代化，2017（16）.
（作者简介：刘永晓，男，硕士，保山学院，讲师，研究方向：艺术设计、摄影）（责任编辑 刘冬杨）
关键词：艺术设计？摄影？教学改革
一、明确课程性质，重视培养综合素质
在艺术设计专业中，摄影课程主要是为了使学生综合运用摄影相关知识的能力得到充分培养。它不同于专业摄影，其目的在于根据自己所需有针对性地寻找设计中的图片素材。在进行实际设计创作中，一般情况下摄影作品不是单独存在的，而是被当做设计或创意图形来用的，摄影作品通常用来支撑或表现设计创意。在多数情况下，在艺术设计中摄影作品通常从构图、取景等方面呈现设计者的创意主题思想。由此可以看出，摄影课程主要是为其他设计实践课程做铺垫，所以要懂得对拍摄作品综合要素的取舍。
二、在教学过程中有效结合现代化数码技术
当前，摄影的发展主要体现在两个方面：一是数字摄像技术势必会成为主流摄影技术；二是摄影要求的技术性越来越低，学生的艺术素养在摄影中的作用被充分突显。随着科学化信息技术的不断发展进步，摄影课程的教学方法也随之有所改变。计算机技术的运用使得摄影课程分为拍摄和处理两个部分，特别是在艺术设计专业中，需要对素材采取后期处理，从而满足创作需求，由此可看出后期处理的重要性。这就需要学生在摄影课程之前具备相应的图像软件基础，同时教师也应具备处理摄影图片的能力。
在摄影课程中，数码摄影后期处理技术已经逐渐普及，但还应保留原有的如传统相机、无色照片等传统技术的传授，这些可以让学生更好地掌握摄影发展历史，产生浓厚兴趣，并在实践中使其掌握原理性的知识。在单反相机替代传统相机的教学情况下，在摄影课程中如何能将新的技术和数字化方式有效地引入其中是当前急需解决的问题。
在摄影教学中，信息化技术具有重要作用，它能对教学资源和手段进行充分整合，大量资源信息共享，进而使课程教学效率得到显著提高。学生在学习艺术设计专业时，既要学习拍照片，又要懂得处理照片。良好的拍摄技术可以在后期的数码处理过程中起到显著的辅助作用。因此，教师必须适当引导学生兼顾摄影技术和后期处理两个方面。
三、教学过程重视技术和艺术的统一
摄影基础是集艺术和技术为一体的课程。不管是艺术、新闻，还是商业摄影，就算是能够熟练运用各种类型的相机，也不见得能拍出好的作品，使用技巧只是初步，要将技术和艺术角度、手法充分结合，才能呈现出不乏技术基础和艺术美感的摄影作品。
不同于专业艺术摄影，在设计专业教学当中，摄影基础更加注重的是表现物象的视觉化，而非个人情感和审美体现。对于那些基本上没有任何技术基础的学生而言，在课堂教学中艺术性没有技术性传授重要，例如学习变焦、感光度等对于摄影和相机具有重要意义。摄影课程的学习和实践对于学生来说是一个创造性观察生活并不断解决视觉规律的过程。在实际教学当中，作为设计专业而言，好的技术是达成目的的基本要求，并且摄影图片作为素材，必须契合设计者的创意。教师指导学生将拍摄和后期处理以及设计创作紧密结合在一起，从而让摄影作品更加富有技术感、艺术感，又符合实际创作的要求。
四、课上教学和课下实践有效结合
在艺术设计专业中，摄影课程的课时短，任务相对繁重，而大多数学生由于之前并未对摄影相关内容有过多接触，所以必须利用好课外时间才能保证课堂效率。学生通过在课余时间勤于练习，从而对教师在课堂上讲授的内容更好地进行实践。教师不仅要在课堂上为学生讲解原理性的知识，还要采取实践性操作的演示和讲解。摄影基础对实践性要求很强，光有理论是不行的。因此在教学中，教师可以对学生在课外拍摄中遇到的问题给予逐一解答，并针对作品给出中肯的評价，让学生知道如何改进后避免再犯此类错误。再就是课堂讲解要注重逐一突破知识点，不能用灌输式的教育，让学生根本没有时间消化所讲内容。因此，最好是在讲解完一个知识点后，就安排学生进行相关的实践性操作，从而实现理论和实践充分结合的目的。除此之外，鼓励学生积极参加各种类型的社会实践和摄影比赛等，让学生能够在实践和比赛中不断提升自己的摄影兴趣，进而使摄影技巧和能力得到充分提高，创作出优秀的摄影作品。
总而言之，在高校艺术设计专业摄影课程的教学过程中，必须坚持理论与实践相结合的原则，实现技术性和艺术性的高度统一，并顺应时代发展的要求，运用现代化科学技术手段，对课程教学进行改革，从而让学生的综合能力得到有效提升。
参考文献：
[1]魏铭，孙明静.试析艺术设计专业实践教学的可行性[J].美术大观，2014（02）.
[2]钱华欣.对高校艺术设计专业摄影课教学改革的思考[J].科教文汇（下旬刊），2011（01）.
[3]唐海波.高校摄影艺术教育在当代艺术语境下的探讨[J].教育现代化，2017（16）.
（作者简介：刘永晓，男，硕士，保山学院，讲师，研究方向：艺术设计、摄影）（责任编辑 刘冬杨）