在2014年的电影中，《爆裂鼓手》无疑是最虐心也是最腹黑的一部。这部影片获得如潮好评，说明这个世界上的受虐狂和擅攻心计的人确确实实有很多。这部电影的原声，也顺带获得一片赞誉。在看这部电影前，我原本以为这会是美国版的《鼓手》—一部唤醒我青春期美好回忆的香港老片，但看完后我知道自己错了，并且，年轻的主角和当年的港片主演张国荣一比，完全没那份飞扬感，满头满脑的“不要成为一个失败者”的顽固信念。因此我相信，所有的观众印象最深的，是那个由J·K·西蒙斯（J.K.Simmons）扮演的魔鬼教头。
　　电影原声由三部分组成，贾斯汀·赫维茨（Justin Hurwitz）主导的原创爵士乐作品，蒂姆·西蒙内克（Tim Simonec）主导的原创大乐队配乐，以及对艾灵顿公爵（Duke Ellington）等爵士大师经典的全新演绎。在这三者之中，贾斯汀·赫维茨的分量最重，而他的名气最小。蒂姆·西蒙内克作为电影配乐作曲者和指挥，之前曾获得格莱美提名。而贾斯汀·赫维茨，如果不是因为导演达米恩·查泽雷（Damien Chazelle）在大学读书时就认识他，很可能根本得不到这个作曲机会。当然，现实中没有如果，且赫维茨很卖力，那些电影中的鼓，基本上也都是他一个人打完的。很多人说这是一部爵士乐原声作品。没错，这里面确实用了大量的爵士乐作品，尤其是大乐队音乐，这取决于影片本身的内容设定。不过那些大乐队爵士乐，以及《弗莱彻的夜总会之歌》（Fletcher’s Song In Club）等摇摆爵士气息浓烈的曲目，却是与影片的黯黑本质背道而驰，换句话说，它们是影片几近窒息的氛围里难得的一些舒缓片段。
　　重点在于那些即兴发挥的以鼓击为主的配乐，以密不透风的压迫感和集束式的节奏，让人陷入炸裂和崩溃。某种程度上而言，即兴发挥，是爵士乐的精髓，体现其自由奔放的根源，对于经典曲目的全新诠释甚至于颠覆，正是爵士乐令人激动的所在。在原声配乐中，《爆裂鼓手》（Whiplash）和《大篷车》（Caravan）都是爵士乐名曲，前者是早夭天才唐·艾利斯（Don Ellis）的神作，后者则为艾灵顿公爵的不朽经典，两者在电影中被赋予了完全不同的面目。这两首作品原本就是爵士乐中有最多翻演版本的曲子，只不多这次，它们都被用鼓击打出紧张到极致的感觉，这是与原作截然迥异的声音，渲染勾勒出师生两代之间亦友亦敌的关系。
　　除了影片中大乐队的演奏外，影片的其他配乐部分，都是由贾斯汀·赫维茨依靠分轨技术，将大乐队的单个乐器部分一轨一轨录制，最后再合成而形成的。在这过程中，他没有采样和使用电子模拟，对这样一部充满黑色气息的电影而言，赫维茨的手法可谓独特。
　　最后，扯一扯技术。我看到网上有朋友问，乐手的技术如何？如果要用鼓手的水准来衡量，赫维茨实在算不得最好，他把原本的3/4拍打到了7/4，速度是有了，可力度还缺了不少。所谓棒棒着肉的感受，我是没有听出来。鼓手的优劣、速度是一个标准，但不是唯一的标准。何况，在这部电影里，不是以鼓手的技术来评判配乐的优劣，而是这些飞快的节奏的确让人抓狂，和影片结合得很严实。最后的最后，你问我迈尔斯·特勒不是影片的男主演吗？鼓不是他打的么？我只能说，《爆裂鼓手》连续获得三个电影类评奖“最佳剪辑”的提名并最终获奖，并不是浪得虚名的。
　　鼓棒飞舞，直捣人心深处，打出一个黑暗世界。