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我是在走近苏曼殊之后避开李叔同的，其实是为了避开弘一法师。我可以去阅读李叔同，却没有心力去阅读弘一法师，只能远远张望，如一滴水对一泓水，只安享，不敢有丝毫靠近。我以为，与佛接缘者所游离的境界，不是我所能观瞻的。丰子恺也是与佛有缘者，但佛尘合一，我更多看到他朴素的心意。
冬日晴好，窗前满盈着明朗温暖的阳光。落地窗前那些花草的碎影，被光投射到洁白的墙面上，如一幅幅简约的素描。这和谐的光影的妙手，也是可以回春的。
观赏丰子恺古诗词漫画《指冷玉笙寒》。
塞北的冬，凛冽的风吹得指尖冰凉，好在深冬严寒，正孕育着灿烂的春消息，就像指、冷、玉、笙、寒，这几个字微凉，却蕴藏了美好的诗意。这诗意来自秦观《如梦令·莺嘴啄花红溜》：
莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。
“文章千古事，得失寸心知。”相思甚苦，终究“为伊消得人憔悴”。以花木之“瘦”比人之瘦，古诗词中不乏此例，如“人瘦也，比梅花，瘦几分”，如“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，如“知否，知否，应是绿肥红瘦”，生动旖旎，各具情深。
这阙小令烂漫着早春意象，莺儿小嘴啄红花，燕子一尾剪绿波，活泼泼的，惹人怜爱。这“红溜”“绿皱”之象，恰合一幅嫩嫩的水墨，温润的动感，渲染出一派春色浓浓。却没想，小楼一夜吹彻，恁叫一管玉笙冰寒，一抹指尖冰凉，眼望处，寒梅点点，忍把心伤透。念春光依旧，相思依旧，人与绿杨，俱瘦于春风微冷。
丰子恺的画，淡去“瘦”意，情意尽现，单取“指冷玉笙寒”，已足够丰韵。温婉女子，低眉颔首，敛情自守，纤指握笙，怎奈一指冰冷一笙尽寒，相思刻骨，只吹成一笙管的冷，清冽孤寒。无需想象眉眼盈盈处凝结怎样的凄婉忧伤，“指冷玉笙寒”已然足够冷意。简单的线条，轻易地将读者牵入一个笙声悠扬、相思幽幽的场。年复一年，日复一日，湖水脉脉，杨柳依依，天涯之人，尚在天涯之外。
这，便是丰子恺的画。诗中有画，画中有诗，无与伦比。先生画笔，无意丰盛画面，只摄取一方小小之境，简约处蕴深意，细微处显真情，淡然中寄厚望。这是不俗的画风。这画境里的人生境遇，一场场都是现实的缩影。我们所能做的，是用心读他的画，以生命的触须去感触画里人生，从而观照现实，面对自己，也面对世界。
走出惯常的相思情意，我们还可获得这样的情感体验：我念着的你，昨天没在，今天没在，明天也许还没在；但只要这一面湖水、一树杨柳、一把玉笙在了，这相思的独奏，就不会停息。不管咫尺天涯，不管有无消息，只要你还是人世的风景，人生何其美丽？
沈从文《边城》的收尾历来被人们赏叹：
“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。
这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”
其实，艺术都是相通的，诗词、画意、小说，皆合一处，善意美好。倘若将小小画境再作延展，将相思放大，那个念着的“你”，又是何等地丰富？恋人、亲人、朋友，陌生人或者自然万物，哪一个不是冷了指尖却暖了心窝？悲剧一直在上演，但别忘了，喜剧也一直在同步。爱与恨、悲与喜、得与失、相聚和离别，都是丰富的生命印记。命运多舛，亲情剥离，相思刻骨，但只要有蓬勃的爱念，又有何惧？
丰子恺是大师，不管为人、为画、为师。不敢说自己在以阅读的方式观照大师，以文字的方式走近大师，只能说我在看着他的画，赏着他的意，瞻望着他画境内外的人生之境。这个时候，他不再是大师，他只是丰子恺，一个朴素的人，正在以朴素的简笔，勾勒着种种人生风景，传达着朴素的体味，诠释着朴素的道理；我则静立一旁，远远近近地看着，并在这样的观照过程里，性灵舒展，辽阔而丰腴。
生命处处有困顿，却也遍地开花。只要坚守心灵的家园，篱笆外，自有甜甜的草莓。
[怦然心动]
俞平伯曾说，丰子恺的漫画当曰“读”。丰子恺先生的画，线条简单明快，富有生活气息，展现出一个以童稚视角、简单笔画演绎的世界——這个世界离我们很近，又似乎很远，它让你看见亲友也看见仇敌，看见热诚也看见冷漠，看见希望也看见落寞，看见善良也看见残虐。我们的思绪、情怀和感触，都可以在他小小的画幅里寻到栖息之地。
作者由观赏丰子恺的古诗词漫画《指冷玉笙寒》写起，为我们勾勒了一个意境美妙的世界：冷意微凉中，蕴藏着诗意的美好。作者以此画境喻人生，提醒人们观照现实，面对自己，也面对世界，那就是：从人生的寒切冷意里，人们恰恰能体验到生命的美妙！
接着，作者又从绘画意蕴讲到文学创作，即艺术都是相通的，无论是绘画还是文学，都是从清冽的生命里打捞美好和善意，正所谓“命运多舛，亲情剥离，相思刻骨，但只要有蓬勃的爱念，又有何惧”？如作者所言，观画、赏意，其实是在瞻望着那画境内外的人生之境，虽然“生命处处有困顿，却也遍地开花”，只要我们坚守心灵的美好家园，“篱笆外，自有甜甜的草莓”。
【文题延伸】冷与暖；从一幅画作里看见人生；心生暖意……（平子）
冬日晴好，窗前满盈着明朗温暖的阳光。落地窗前那些花草的碎影，被光投射到洁白的墙面上，如一幅幅简约的素描。这和谐的光影的妙手，也是可以回春的。
观赏丰子恺古诗词漫画《指冷玉笙寒》。
塞北的冬，凛冽的风吹得指尖冰凉，好在深冬严寒，正孕育着灿烂的春消息，就像指、冷、玉、笙、寒，这几个字微凉，却蕴藏了美好的诗意。这诗意来自秦观《如梦令·莺嘴啄花红溜》：
莺嘴啄花红溜，燕尾点波绿皱。指冷玉笙寒，吹彻小梅春透。依旧，依旧，人与绿杨俱瘦。
“文章千古事，得失寸心知。”相思甚苦，终究“为伊消得人憔悴”。以花木之“瘦”比人之瘦，古诗词中不乏此例，如“人瘦也，比梅花，瘦几分”，如“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，如“知否，知否，应是绿肥红瘦”，生动旖旎，各具情深。
这阙小令烂漫着早春意象，莺儿小嘴啄红花，燕子一尾剪绿波，活泼泼的，惹人怜爱。这“红溜”“绿皱”之象，恰合一幅嫩嫩的水墨，温润的动感，渲染出一派春色浓浓。却没想，小楼一夜吹彻，恁叫一管玉笙冰寒，一抹指尖冰凉，眼望处，寒梅点点，忍把心伤透。念春光依旧，相思依旧，人与绿杨，俱瘦于春风微冷。
丰子恺的画，淡去“瘦”意，情意尽现，单取“指冷玉笙寒”，已足够丰韵。温婉女子，低眉颔首，敛情自守，纤指握笙，怎奈一指冰冷一笙尽寒，相思刻骨，只吹成一笙管的冷，清冽孤寒。无需想象眉眼盈盈处凝结怎样的凄婉忧伤，“指冷玉笙寒”已然足够冷意。简单的线条，轻易地将读者牵入一个笙声悠扬、相思幽幽的场。年复一年，日复一日，湖水脉脉，杨柳依依，天涯之人，尚在天涯之外。
这，便是丰子恺的画。诗中有画，画中有诗，无与伦比。先生画笔，无意丰盛画面，只摄取一方小小之境，简约处蕴深意，细微处显真情，淡然中寄厚望。这是不俗的画风。这画境里的人生境遇，一场场都是现实的缩影。我们所能做的，是用心读他的画，以生命的触须去感触画里人生，从而观照现实，面对自己，也面对世界。
走出惯常的相思情意，我们还可获得这样的情感体验：我念着的你，昨天没在，今天没在，明天也许还没在；但只要这一面湖水、一树杨柳、一把玉笙在了，这相思的独奏，就不会停息。不管咫尺天涯，不管有无消息，只要你还是人世的风景，人生何其美丽？
沈从文《边城》的收尾历来被人们赏叹：
“到了冬天，那个圮坍了的白塔，又重新修好了。可是那个在月下唱歌，使翠翠在睡梦里为歌声把灵魂轻轻浮起的年青人，还不曾回到茶峒来。
这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”
其实，艺术都是相通的，诗词、画意、小说，皆合一处，善意美好。倘若将小小画境再作延展，将相思放大，那个念着的“你”，又是何等地丰富？恋人、亲人、朋友，陌生人或者自然万物，哪一个不是冷了指尖却暖了心窝？悲剧一直在上演，但别忘了，喜剧也一直在同步。爱与恨、悲与喜、得与失、相聚和离别，都是丰富的生命印记。命运多舛，亲情剥离，相思刻骨，但只要有蓬勃的爱念，又有何惧？
丰子恺是大师，不管为人、为画、为师。不敢说自己在以阅读的方式观照大师，以文字的方式走近大师，只能说我在看着他的画，赏着他的意，瞻望着他画境内外的人生之境。这个时候，他不再是大师，他只是丰子恺，一个朴素的人，正在以朴素的简笔，勾勒着种种人生风景，传达着朴素的体味，诠释着朴素的道理；我则静立一旁，远远近近地看着，并在这样的观照过程里，性灵舒展，辽阔而丰腴。
生命处处有困顿，却也遍地开花。只要坚守心灵的家园，篱笆外，自有甜甜的草莓。
[怦然心动]
俞平伯曾说，丰子恺的漫画当曰“读”。丰子恺先生的画，线条简单明快，富有生活气息，展现出一个以童稚视角、简单笔画演绎的世界——這个世界离我们很近，又似乎很远，它让你看见亲友也看见仇敌，看见热诚也看见冷漠，看见希望也看见落寞，看见善良也看见残虐。我们的思绪、情怀和感触，都可以在他小小的画幅里寻到栖息之地。
作者由观赏丰子恺的古诗词漫画《指冷玉笙寒》写起，为我们勾勒了一个意境美妙的世界：冷意微凉中，蕴藏着诗意的美好。作者以此画境喻人生，提醒人们观照现实，面对自己，也面对世界，那就是：从人生的寒切冷意里，人们恰恰能体验到生命的美妙！
接着，作者又从绘画意蕴讲到文学创作，即艺术都是相通的，无论是绘画还是文学，都是从清冽的生命里打捞美好和善意，正所谓“命运多舛，亲情剥离，相思刻骨，但只要有蓬勃的爱念，又有何惧”？如作者所言，观画、赏意，其实是在瞻望着那画境内外的人生之境，虽然“生命处处有困顿，却也遍地开花”，只要我们坚守心灵的美好家园，“篱笆外，自有甜甜的草莓”。
【文题延伸】冷与暖；从一幅画作里看见人生；心生暖意……（平子）