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[摘 要] 复调作为一门作曲技术理论课程，有其特殊的重要地位。作为学习多声部音乐的基础，综合大学音乐专业复调公共课教学应采用科学合理的教学方法，注重培养学生的复调思维能力，克服以往由于分析能力不足而产生的作品理解误差，以“科学引领，重在应用”为教学目的，进一步推动复调课的规范教学。
[关键词] 复调教学；分析；写作；应用
[中图分类号] G642.0 [文献标志码] A [文章编号] 1005-4634（2014）03-0085-02
0 引言
自复调课在我国高等院校开设以来，渐已成为作曲技术理论课程教学体系中不可替代的重要课程之一。“复调既是一门作曲技术，又是一种帮助人们深入地了解音乐的内部结构，以最终达到理解音乐的不可缺少的理论工具。”[1]这门课程在培养学生的音乐创作逻辑思维、音乐审美鉴赏能力以及正确演唱和演奏音乐作品等方面都有着一定的积极作用。据笔者了解，我国综合类大学的音乐院系还没有统一开设这门课程，而在已开设复调课的音乐院系中，对该课程的重视程度、课程设置、授课内容与方式也都各不相同、良莠不齐。笔者根据自身教学经历，结合对一些学校复调课教学情况的了解，试图探讨有关复调课规范教学的一些问题，并提出自己的一点建议。
目前，我国多数综合大学音乐院系的复调公共课仅开设半学年（36学时），其授课普遍具有“时间紧，任务重”这一特点，怎样在有限的时间里使学生真正学有所获，提高学生的整体专业素质，一直是一个非常值得探讨的问题。教师自身应认识到，综合大学音乐专业学生学习复调的最终目的并非或极少应用于创作，而是熟练掌握多种复调技法后，应用于更好地诠释演唱或演奏的作品。因此，授课的侧重点以及方式、方法要与专业音乐院校作曲、指挥、音乐学等专业有所区别[2]。怎样让复调这门课程在学生各自的专业领域变得实用是教学的目的所在。教师应根据教学对象，从学生的学习目的出发，以“科学引领，重在应用”为教学指导思想，采用科学、合理的教学内容和方式、方法，让学生真正学有所获、学以致用。
1 科学把握和分配复调写作训练和分析训 练的课时
在当下的复调公共课教学中，针对复调写作训练与分析训练这两个方面，有两种教学模式是不可取的，一种是照抄照搬专业音乐院校的授课模式，在教学中过分重视对复调写作技术的训练，复调分析相对受到忽视，这并不符合学生学习复调的目的。对位写作技术固然重要，尤其对培养学生深刻掌握复调中各种对位技法来讲，进行二声部多种对位手法的写作训练是必要且明智的，而过分强化这种写作训练可能会导致学生觉得这门课枯燥无味，缺少实际音乐作品的艺术性，而减少学习复调的信心和热情；另一种是不对学生进行对位写作的训练，直接讲解各种对位手法并结合实际作品进行单纯的分析训练，这种做法的目的也许是为了让学生在有限的课时内尽可能多的接触与复调相关的各类音乐作品，并增加他们学习的兴趣，但是不经过一定的对位写作训练则很难建立起学生的复调横向思维，并熟练掌握各种对位技巧，对作品的分析可能会很难深入。所以综上所述，教师应该科学把握、合理分配复调写作与分析的训练时间与作业量，才能真正让学生达到其学习目的。
2 教学内容要突出重点、层次分明
简而言之，复调课的教学内容为“写作 分析”，它们各自所包含的内容是非常宽泛复杂的，在有限的授课时间里教师不可能面面俱到。因此，教师应对授课内容划分层次、突出重点，以达到良好的教学效果[3]。
在复调的对位写作训练中，如果对二声部、三声部、四声部的对位手法进行逐一练习，不但会造成学时上的浪费，亦偏离了教学目的，缺少实用价值。三声部、四声部的对位写作技术是二声部各种对位手法的复杂化，并无本质区别，所以笔者认为，对于写作部分的训练，只要二声部写作训练就可以了。可以先从福克斯体系的五种二声部对位开始训练，进而再进行二声部的单对位和复对位写作训练、对比复调和模仿复调多种技法的写作训练。训练过程要有的放矢，留作业不必过多，但要具有针对性以达到训练效果。经过一段时间的写作训练，能使学生认识到复调音乐与主调音乐区别，并真正建立起对于复调思维的理性认识和感性认识，熟练掌握部分常用的对位技术。同时，在二声部对位写作训练的过程中，要结合实际音乐作品进行相应对位手法的分析，这样既能开阔学生的视野、拓宽写作思路，又能事半功倍地培养学生对复调思维的感性认识，为分析各类复调作品打下良好基础。
在经过这个教学环节之后，复调教学可以进行到以分析为主的阶段了。掌握了之前对于二声部多种典型手法的写作训练与分析训练，教师可以举一反三地讲解三声部或四声部的各类复调现象和技法，并结合实际作品进行分析，不必再进行三、四声部的写作训练。此时，教师可从相对简单并具代表性的作品入手，同时结合不同专业学生的实际能力和需求来选择相应的音乐作品。如歌曲《浏阳河》中间的轮唱部分，声乐专业的学生或弹奏过钢琴改编曲的学生都不会觉得陌生，分析其中所运用的复调模仿手法就很容易使他们产生共鸣。再如，对巴赫平均律钢琴曲片段的分析，能让学生接触到具有典范性的复调经典作品，使得弹奏此类作品的学生会更好地处理声部之间的关系和层次，准确把握每个旋律声部线条的处理。通过类似的分析，能加深学生对这门课程的学习兴趣，更加深刻地认知复调音乐的魅力，提高其对音乐的鉴赏力和演奏、演唱作品的能力。
3 合理选用教学资源，理性与感性共发展
教学资源包括在课堂教学中所能被教学者利用的一切要素，如教材、教具和多媒体等。合理筛选教学资源并将之有效利用，便能达到良好的教学效果，这就需要教师充分发挥其主体作用了。
综合大学复调课的教学，紧扣教学目标选择适合的教材是非常重要的。国内出版的有关复调的教材多数是以写作训练为主的专业课教材，具有代表性的如于苏贤著《复调音乐教程》、孙云鹰编著的《对位法复调音乐教程（上下册）》、陈铭志著《复调音乐写作基础教程》等等。专门讲授复调音乐分析的教材只有张韵璇编著的《复调音乐分析教程》，是目前被很多院校选择的公共课教材。该教材有较为完善的复调音乐分析体系，并对复调音乐的发展及风格演变梳理了一个清晰的脉络，让学生在学习复调对位技法以及进行作品分析的同时，能够从复调历史不同时期与风格的角度出发，对所学内容更为透彻和全面的认识。所以，笔者认为应该选择合适的复调写作教材，有选择地进行写作训练，同时再结合《复调音乐分析教程》进行分析训练，是相对合理的教材搭配模式[4]。 学生作为学习的主体，是课堂教学环节的重要参与者。在传统复调教学中，教师习惯一个人在课堂上滔滔不绝地讲解，学生成了知识的被动接收者，这样容易让学生产生消极倦怠的心理，加深他们内心对复调学习的距离感。复调是不同于和声课这种主调多声部思维的一门技术理论课，而绝大多数音乐表演专业和音乐学专业的学生自学习音乐以来，所接触的多是主调音乐形式的作品，即便是钢琴专业的学生对于所弹过的复调作品，也并不能完全准确地诠释其中复调技法的具体运用方式，以及与之相关的音乐情感的表现。因此，激发学生的学习兴趣和信心就显得尤为重要，只有这样才能让师生之间寻求到教与学的默契，使学生对复调音乐的学习更为顺畅。基于上述原因，教师在训练学生二声部对位写作和进行作品分析时，可以在不同学习阶段根据所学内容，更多的让他们参与到课堂实践中来，这样既能调动学生的学习积极性，又能使他们取得更大的学习收获。根据之前所谈到的课程内容安排，学生在学习复调之初要练习二声部对位的各种写作手法，为了让学生对不同对位手法从理性到感性协调发展，在学习之初就建立起一个严格的评价标准，教师可以在有限的课堂时间里，随机选定几名学生在钢琴上弹奏自己的对位作业，其
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后，由教师作为向导，其他学生均可参与品评，如此便能发现作业中的不足之处并作及时的纠正，笔者认为这不失为一个事半功倍的好方法，能够让学生很好地将理论与实践结合起来，形成统一的认识，音乐本身成为检验作业好坏的标准，而不是仅仅局限于写作的原则。此外，还可运用试唱的手段让学生分声部演唱作业，让他们对于各声部之间的纵横结合方式有一个更为清晰的认知，从而进一步增强学生对复调音乐的感性认识。
在进行到以分析为主的教学时，“听”的戏份就更加重要了。有时，尤其对于运用较复杂对位手法的作品，仅用钢琴作为辅助教学手段就略显单薄了，改用多媒体进行辅助教学是更为省时、有效、直观的教学方式。教师备课时可将准备讲授的作品以音响、谱例、文字讲解等形式做成课件，课堂上便可对应教学内容有选择性的灵活运用，这种方式能使学生获得更为直观的感受，提高了课堂教学的效率，对增强授课内容的多样性、趣味性也有很大帮助。
4 结束语
复调公共课作为我国综合大学音乐专业学生的重要技术理论基础课程，是以培养学生的作品分析能力和审美能力为主要目的，这虽不需要以技术性很强的视角去教授这门课，但要抱着正本清源的教学态度让学生在宏观上把握住复调音乐的风格脉络与技术内涵，这对教师的教学是一种挑战。因此，在教学过程中应明确培养方案，结合教学对象的实际专业特点和需求，合理安排教学计划，教学内容要划分不同层次，突出重点。在此基础上，实现多样化、趣味性的教学，理性认知与感性认知协调发展，均有助于教学效率的提高。高校复调公共课规范教学应引起教师的充分重视，这对教师自身的教学能力也是一大挑战。只有无惧艰辛，通过不断探索，运用日渐合理化、科学化的教学方法，才能在复调教学改革的道路上不断前行，为我国培养出更为合格的音乐人才。
参考文献
[1]杨通八.忧患中的慰藉——评首届“全国高等音乐院校复调音乐学术会议”[J].中国音乐学，1989，（2）：48-51.
[2]张韵璇.复调音乐分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[3]黄洛华.音乐学系复调教学探索[J].星海音乐学院学报：2002，（1）：53-55.
[4]谢尔盖希普.复调课的现代教学方法及中国作曲专业学生的理论教育问题[J].天津音乐学院学报，2006，（1）：37-43.
[关键词] 复调教学；分析；写作；应用
[中图分类号] G642.0 [文献标志码] A [文章编号] 1005-4634（2014）03-0085-02
0 引言
自复调课在我国高等院校开设以来，渐已成为作曲技术理论课程教学体系中不可替代的重要课程之一。“复调既是一门作曲技术，又是一种帮助人们深入地了解音乐的内部结构，以最终达到理解音乐的不可缺少的理论工具。”[1]这门课程在培养学生的音乐创作逻辑思维、音乐审美鉴赏能力以及正确演唱和演奏音乐作品等方面都有着一定的积极作用。据笔者了解，我国综合类大学的音乐院系还没有统一开设这门课程，而在已开设复调课的音乐院系中，对该课程的重视程度、课程设置、授课内容与方式也都各不相同、良莠不齐。笔者根据自身教学经历，结合对一些学校复调课教学情况的了解，试图探讨有关复调课规范教学的一些问题，并提出自己的一点建议。
目前，我国多数综合大学音乐院系的复调公共课仅开设半学年（36学时），其授课普遍具有“时间紧，任务重”这一特点，怎样在有限的时间里使学生真正学有所获，提高学生的整体专业素质，一直是一个非常值得探讨的问题。教师自身应认识到，综合大学音乐专业学生学习复调的最终目的并非或极少应用于创作，而是熟练掌握多种复调技法后，应用于更好地诠释演唱或演奏的作品。因此，授课的侧重点以及方式、方法要与专业音乐院校作曲、指挥、音乐学等专业有所区别[2]。怎样让复调这门课程在学生各自的专业领域变得实用是教学的目的所在。教师应根据教学对象，从学生的学习目的出发，以“科学引领，重在应用”为教学指导思想，采用科学、合理的教学内容和方式、方法，让学生真正学有所获、学以致用。
1 科学把握和分配复调写作训练和分析训 练的课时
在当下的复调公共课教学中，针对复调写作训练与分析训练这两个方面，有两种教学模式是不可取的，一种是照抄照搬专业音乐院校的授课模式，在教学中过分重视对复调写作技术的训练，复调分析相对受到忽视，这并不符合学生学习复调的目的。对位写作技术固然重要，尤其对培养学生深刻掌握复调中各种对位技法来讲，进行二声部多种对位手法的写作训练是必要且明智的，而过分强化这种写作训练可能会导致学生觉得这门课枯燥无味，缺少实际音乐作品的艺术性，而减少学习复调的信心和热情；另一种是不对学生进行对位写作的训练，直接讲解各种对位手法并结合实际作品进行单纯的分析训练，这种做法的目的也许是为了让学生在有限的课时内尽可能多的接触与复调相关的各类音乐作品，并增加他们学习的兴趣，但是不经过一定的对位写作训练则很难建立起学生的复调横向思维，并熟练掌握各种对位技巧，对作品的分析可能会很难深入。所以综上所述，教师应该科学把握、合理分配复调写作与分析的训练时间与作业量，才能真正让学生达到其学习目的。
2 教学内容要突出重点、层次分明
简而言之，复调课的教学内容为“写作 分析”，它们各自所包含的内容是非常宽泛复杂的，在有限的授课时间里教师不可能面面俱到。因此，教师应对授课内容划分层次、突出重点，以达到良好的教学效果[3]。
在复调的对位写作训练中，如果对二声部、三声部、四声部的对位手法进行逐一练习，不但会造成学时上的浪费，亦偏离了教学目的，缺少实用价值。三声部、四声部的对位写作技术是二声部各种对位手法的复杂化，并无本质区别，所以笔者认为，对于写作部分的训练，只要二声部写作训练就可以了。可以先从福克斯体系的五种二声部对位开始训练，进而再进行二声部的单对位和复对位写作训练、对比复调和模仿复调多种技法的写作训练。训练过程要有的放矢，留作业不必过多，但要具有针对性以达到训练效果。经过一段时间的写作训练，能使学生认识到复调音乐与主调音乐区别，并真正建立起对于复调思维的理性认识和感性认识，熟练掌握部分常用的对位技术。同时，在二声部对位写作训练的过程中，要结合实际音乐作品进行相应对位手法的分析，这样既能开阔学生的视野、拓宽写作思路，又能事半功倍地培养学生对复调思维的感性认识，为分析各类复调作品打下良好基础。
在经过这个教学环节之后，复调教学可以进行到以分析为主的阶段了。掌握了之前对于二声部多种典型手法的写作训练与分析训练，教师可以举一反三地讲解三声部或四声部的各类复调现象和技法，并结合实际作品进行分析，不必再进行三、四声部的写作训练。此时，教师可从相对简单并具代表性的作品入手，同时结合不同专业学生的实际能力和需求来选择相应的音乐作品。如歌曲《浏阳河》中间的轮唱部分，声乐专业的学生或弹奏过钢琴改编曲的学生都不会觉得陌生，分析其中所运用的复调模仿手法就很容易使他们产生共鸣。再如，对巴赫平均律钢琴曲片段的分析，能让学生接触到具有典范性的复调经典作品，使得弹奏此类作品的学生会更好地处理声部之间的关系和层次，准确把握每个旋律声部线条的处理。通过类似的分析，能加深学生对这门课程的学习兴趣，更加深刻地认知复调音乐的魅力，提高其对音乐的鉴赏力和演奏、演唱作品的能力。
3 合理选用教学资源，理性与感性共发展
教学资源包括在课堂教学中所能被教学者利用的一切要素，如教材、教具和多媒体等。合理筛选教学资源并将之有效利用，便能达到良好的教学效果，这就需要教师充分发挥其主体作用了。
综合大学复调课的教学，紧扣教学目标选择适合的教材是非常重要的。国内出版的有关复调的教材多数是以写作训练为主的专业课教材，具有代表性的如于苏贤著《复调音乐教程》、孙云鹰编著的《对位法复调音乐教程（上下册）》、陈铭志著《复调音乐写作基础教程》等等。专门讲授复调音乐分析的教材只有张韵璇编著的《复调音乐分析教程》，是目前被很多院校选择的公共课教材。该教材有较为完善的复调音乐分析体系，并对复调音乐的发展及风格演变梳理了一个清晰的脉络，让学生在学习复调对位技法以及进行作品分析的同时，能够从复调历史不同时期与风格的角度出发，对所学内容更为透彻和全面的认识。所以，笔者认为应该选择合适的复调写作教材，有选择地进行写作训练，同时再结合《复调音乐分析教程》进行分析训练，是相对合理的教材搭配模式[4]。 学生作为学习的主体，是课堂教学环节的重要参与者。在传统复调教学中，教师习惯一个人在课堂上滔滔不绝地讲解，学生成了知识的被动接收者，这样容易让学生产生消极倦怠的心理，加深他们内心对复调学习的距离感。复调是不同于和声课这种主调多声部思维的一门技术理论课，而绝大多数音乐表演专业和音乐学专业的学生自学习音乐以来，所接触的多是主调音乐形式的作品，即便是钢琴专业的学生对于所弹过的复调作品，也并不能完全准确地诠释其中复调技法的具体运用方式，以及与之相关的音乐情感的表现。因此，激发学生的学习兴趣和信心就显得尤为重要，只有这样才能让师生之间寻求到教与学的默契，使学生对复调音乐的学习更为顺畅。基于上述原因，教师在训练学生二声部对位写作和进行作品分析时，可以在不同学习阶段根据所学内容，更多的让他们参与到课堂实践中来，这样既能调动学生的学习积极性，又能使他们取得更大的学习收获。根据之前所谈到的课程内容安排，学生在学习复调之初要练习二声部对位的各种写作手法，为了让学生对不同对位手法从理性到感性协调发展，在学习之初就建立起一个严格的评价标准，教师可以在有限的课堂时间里，随机选定几名学生在钢琴上弹奏自己的对位作业，其
（下转第97页）
后，由教师作为向导，其他学生均可参与品评，如此便能发现作业中的不足之处并作及时的纠正，笔者认为这不失为一个事半功倍的好方法，能够让学生很好地将理论与实践结合起来，形成统一的认识，音乐本身成为检验作业好坏的标准，而不是仅仅局限于写作的原则。此外，还可运用试唱的手段让学生分声部演唱作业，让他们对于各声部之间的纵横结合方式有一个更为清晰的认知，从而进一步增强学生对复调音乐的感性认识。
在进行到以分析为主的教学时，“听”的戏份就更加重要了。有时，尤其对于运用较复杂对位手法的作品，仅用钢琴作为辅助教学手段就略显单薄了，改用多媒体进行辅助教学是更为省时、有效、直观的教学方式。教师备课时可将准备讲授的作品以音响、谱例、文字讲解等形式做成课件，课堂上便可对应教学内容有选择性的灵活运用，这种方式能使学生获得更为直观的感受，提高了课堂教学的效率，对增强授课内容的多样性、趣味性也有很大帮助。
4 结束语
复调公共课作为我国综合大学音乐专业学生的重要技术理论基础课程，是以培养学生的作品分析能力和审美能力为主要目的，这虽不需要以技术性很强的视角去教授这门课，但要抱着正本清源的教学态度让学生在宏观上把握住复调音乐的风格脉络与技术内涵，这对教师的教学是一种挑战。因此，在教学过程中应明确培养方案，结合教学对象的实际专业特点和需求，合理安排教学计划，教学内容要划分不同层次，突出重点。在此基础上，实现多样化、趣味性的教学，理性认知与感性认知协调发展，均有助于教学效率的提高。高校复调公共课规范教学应引起教师的充分重视，这对教师自身的教学能力也是一大挑战。只有无惧艰辛，通过不断探索，运用日渐合理化、科学化的教学方法，才能在复调教学改革的道路上不断前行，为我国培养出更为合格的音乐人才。
参考文献
[1]杨通八.忧患中的慰藉——评首届“全国高等音乐院校复调音乐学术会议”[J].中国音乐学，1989，（2）：48-51.
[2]张韵璇.复调音乐分析教程[M].上海：上海音乐出版社，2009.
[3]黄洛华.音乐学系复调教学探索[J].星海音乐学院学报：2002，（1）：53-55.
[4]谢尔盖希普.复调课的现代教学方法及中国作曲专业学生的理论教育问题[J].天津音乐学院学报，2006，（1）：37-43.