关于明代晚期绘画理论研究,学界多聚焦于董其昌,而董其昌之外的画论家研究则相对不足,更遑论其创作思想.本文集中研究明代晚期除董其昌之外画论家绘画创作观,既便于揭示其表现出来的审美旨趣,也有利于管窥明代晚期绘画理论全貌.明代晚期画论家主张绘画创作主体是否产生创作的兴致是其绘画创作活动的前提。明代晚期艺术商品化高涨，以画为鬻盛行，因此文人画论家重树绘画创作的无功利性态度。他们更加深入地阐释了无功利性要求的原因，因为审美客体只是审美主体的客体，否则物我是游离的、外在的。也就是说，既发现不了对象的美，也产生不了创作的愉悦。此论，看似与宋元、明代中期文人画家所主张的“以画为娱”相近，即都强调绘画创作的无功利性，但是前者是出于身份意识的业余宣言，后者是对绘画创作美学规律的专业探索。晚明画论家绘画创作论，更富有艺术本位立场，认为绘画创作本源于物我适然相遇后的神会心得，既不全在物，也不全在心，而是心物一体的意象；同时，强调画家主体提升自我修养的重要性及其具体途径，即多读书；也认为绘画创作是一种特殊的精神劳动，需要长期的技术训练，而非任意涂抹。