遥望人类社会发展的进程,艺术的生命从懵懂的、荒蛮的旧石器时代生根发芽,到不断地强化自身的能力,慢慢适应自然,掌握自然规律,绽放出五彩斑斓的鲜花。人类用它勤劳的双手,朴实的智慧获得了食物,当社会生产方式在不断演进的过程中,社会意识形态也随之改变。思想意识的飞跃是由经济基础所决定的,艺术也是由经济基础决定的。上层建筑愈加丰富,我们艺术的外衣也更加华丽。色彩、形式、内容、思想就是这一件件漂亮的衣服。人类在对大自然的模仿过程中发现了艺术的色彩,并使其变成了一种心灵图画的标志。艺术家们在不断的发展中产生了与众不同的色彩风貌,他们表达世界的工具不止色彩,还有形式和内容。文章的第一章论述的是平八郎艺术作品中呈现出来的日本本身丰富的内涵和文化。例如特殊的地理环境造就了一个神秘的氛围,让日本的画家沉溺于大自然的怀抱之中。对植物,对动物的特殊描绘,表达他们的眷恋之情。这样的一个环境也影响这艺术家们对色彩的喜好。在他们的画卷上,色彩赋色清新淡雅,整体画面不聒不噪,色彩以青、黄、白为主;绘画内容材都是日本人普遍喜欢的题材,青竹、白雪、花朵等。第二章节则全方位地总结出福田平八郎的绘画艺术创作思路和形式语言,至简的构图方式,没有浓妆素裹,只有轻微的略施粉黛,这些描绘都是对艺术家作品的剖析和解读,在这样的一个基础上,总结出了打动笔者的部分。最后一章节阐述平八郎对笔者创作的灵感启发。笔者与平八郎一样喜欢用素简的方式描绘身边平凡的事物,论述了创作内容的立意,且作品在创作过程中的实际处理方式,呈现出来的效果,借鉴了平八郎作品的简单质朴风格,但又不完全陷进对艺术家的简单模仿。作品中加入了笔者对自身生长环境的领悟和思考,对身边的亲人及朋友的眷恋。通过对平八郎在艺术道路的个案研究。从而联系自身的艺术学习,从一个比较有条理和客观性的体系里去分析自己的作品。