【摘 要】
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近年时装设计趋势频繁出现性别模糊意识的理念,男、女服装设计彼此相互借鉴融合的无性别设计风格不断引领潮流趋向。作为一种设计主流风格之一,性别模糊化意识下的设计理念并不是昙花一现,其基于一定的历史背景和时代的推动,促使它不断革新得以延续和发展。现如今,女装品牌在原有的基础上结合现代科技、人体工学和可持续的环保理念,通过更为新颖的方式展现在服装面料、廓形、色彩纹样等制作工艺之中,使男装的设计元素和风格更
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近年时装设计趋势频繁出现性别模糊意识的理念,男、女服装设计彼此相互借鉴融合的无性别设计风格不断引领潮流趋向。作为一种设计主流风格之一,性别模糊化意识下的设计理念并不是昙花一现,其基于一定的历史背景和时代的推动,促使它不断革新得以延续和发展。现如今,女装品牌在原有的基础上结合现代科技、人体工学和可持续的环保理念,通过更为新颖的方式展现在服装面料、廓形、色彩纹样等制作工艺之中,使男装的设计元素和风格更好地融入女性设计之中,对女装的无性别主义设计风格进行突破和创新,构成现代女装特有的时尚潮流,在彰显自我个性化和多元意识的同时,也让无性别服饰有了更好的诠释。本文对服装设计发展中女装男性化风格的发展、特点进行梳理和浅析,并结合现代女装品牌无性别风格的特点进行梳理和总结,将经典的男装设计元素和性别模糊化设计理念运用到毕业设计作品之中,从而更好的将这种风格以当代的设计形式呈现出来,达到一定的可持续性和市场推广,并希望可以打破一定的性别模糊化风格设计,呈现出更具艺术性的独特魅力。
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本论文从矿物颜料的材料、技法,中国颜色绘画的发展历程的方面介绍了中国传统矿物颜料。通过对比彩绘唐卡、坦佩拉绘画、当代日本岩彩绘画的形式介绍了可借鉴的材料和表现语言。再通过从中国画的命名和定义的起因、材料和技术的进步、精神内容的思考到绘画内容和表达方式间的关系,层次递进的论证了当代中国画精神内容和表达手法间的关系。最后,以我的研究生期间个人创作过程为例,结合前三章的探讨内容,展现我对用矿物材料表达精
近年来,人口老龄化问题不断加剧,给我国经济建设、社会文化建设与发展带来很大挑战。正因人存在权力意志的身体才是存在的根本（权力意志指追求强大力量的意志）,所以强健的肌肉是才人类（不分年龄）欢乐、活力、镇定和纯洁的源泉。尽管老年人运动能力会随着年龄增加而减弱,但追求身体强大、力量意志坚强的本质始终不会变,所以重视老年人身体权力意志的需求是积极应对人口老龄化的重要基础,只有倡导老年人建立“终身体育”习惯
东北秧歌中手持道具跳舞是其舞蹈的特色之一。而“手绢”是东北秧歌中表达情感、突出风格的重要道具。通过各种手绢花、手绢技巧等动作与舞蹈动律和脚下步伐的配合来展示出东北地区独特的地域特征和深厚的历史文化,在表现形式上起到了举足轻重的作用。结合文献查阅可知,当前学界对于东北秧歌的研究主要集中于东北秧歌的动律、剧目以及教学等方面,东北秧歌中特色道具研究成果的数量则相对较少。本文以东北姐妹俩的习舞之路为创作背
构图是平面造型艺术中的专用名词,它的含义是指在有限的二维平面内,将局部的艺术形象进行拼接组合,使其成为符合艺术规律的组织结构,从而创造出一幅完整的艺术作品,这种艺术规律组织画面结构,并使其形成形式美的方法就是构图。中国的传统绘画源远流长。它包含中国独有的艺术特色,审美观念,哲学思想,思维方式,民族性,这是其它国家绘画所不具备的,是中华民族智慧的结晶。构图的过程看似简单,却需要既符合艺术形式美感规律
从植根于深厚的中国古代美学来看有不少关于“简”与“繁”的探究,有道是“万物之始,大道至简,衍化至繁”,中国传统画论中关于“简”的探究也是层出不穷,中国古代美学尚“简”,追求以简驭繁,宁拙毋巧。“简”并非简单,“繁”也并非繁琐,这两者之间的关系相辅相成。本文将以中国传统花鸟画为例,从“简”美学的角度分析“简”与“繁”的关系,以及在中国花鸟画中“化繁为简”的体现,并结合自己的创作加以思考,探究其在中国
本文分析了石鲁《学画录》和德勒兹《感觉的逻辑》中的部分理论概念和思路,找寻两者之间相通与不同之处,分析中西对于真实感觉再现的思路,进而阐释石鲁晚年作品中的形式逻辑和审美,其中艺术家知觉与直觉的活动对作品形式的影响,本文进行了浅显的解释和梳理,简单分析绘画实践与目的之间关系的互相作用。整体来说是对于石鲁晚年作品的绘画事实的存在可能性如何产生,以接近现代语境的方式来合理分析。
意境不仅是对山水画空间意象的一种统一和升华,也是艺术创造者在画幅之中所追求的超越于时空局限的理想世界,更是艺术欣赏者可行可望、可居可游的心灵归属。纵观整个山水画史,从魏晋时期的萌芽,到五代两宋的崛起,出现过很多杰出的画家,尤其是唐末至五代时期生活于中原地区的重要山水画家荆浩,他在整个山水画历史的发展中处于一个至关重要的转折点上。荆浩的绘画与理论深深影响到了关仝、李成和范宽三位画家,在他们的作品里可
当代工笔画创作中出现了多种与传统中国画不同的表现方式,例如以超现实意境表现为特征的表现方式、以结构化的构成语言处理画面形式的表现方式、以图像的嫁接拼贴为特征的表现方式、以多种材料媒介进行综合性材料语言表达的表现方式等,这些新表现方式的出现,一方面与中国绘画注重形式表现的传统具有深刻的内在关联,同时,也是现代工业文明在当代中国画创新观念建构过程中的一种必然表现,为当代工笔画创新提供了新的语言模式,注
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本课题主要研究写生对工笔花鸟画创作的重要性,主要从写生的意义和对于创作的重要性,以及写生与创作之间紧密融合的角度进行研究。画家通过写生的方式感受自然万物和现实生活,为创作积累素材和灵感,但由自然语言转化为笔墨语言,再经过进一步的提炼总结,成为契合个人风格的语言体系,其过程复杂,必须讲究方法和技巧,才能真正让写生发挥出联系生活与艺术的关键作用。对于工笔花鸟画创作而言,画家在写生过程中聚焦的视点又有所