M·B阿尔巴托夫在《美术通史》中有言“一切造型艺术包括两个方面，其中一个叫作‘模拟的’，也就是‘造型本身’方面。另一个叫作‘装饰的’或者‘形式的’方面。”装饰性是艺术的一种形式和手法，它属于艺术形式的范畴。而且和其他的手法一起被是用来达到艺术效果。装饰性存在于一切艺术之中，中国绘画艺术非常特别的便是具有较强的装饰色彩，这也是中国绘画艺术的一个特征。以时代之变分，花鸟画独立以后有四个清晰的时期：一是唐、五代、两宋，以工笔形态为主并达到高峰的时期；二是北宋起画法向水墨发展，至元代实现了水墨转型的时期；三是明、清两代以水墨大写意形态为主并达到高峰，同时是多元化形态发展的时期；四是近现代，花鸟画吸收西方艺术，在继承和革新中多元化形态发展的时期。本文将从中国绘画美学为出发点，以写意花鸟为切入点，依次从章法、笔墨、用色三个方面，对中国传统写意花鸟画所呈现、暗含和折射出的装饰性进行分析，并着重探索“装饰”因素在现代花鸟画中将如何运用,深入研究“装饰性与绘画艺术性”在写意花鸟画中的统一,并就两者之间运用的“度”进行梳理、分析和论述，从而使我们对花鸟画的传统审美和现代理念有更深入的了解、认识，进而对花鸟画的创作实践和理论研究有所补益。