新力量导演代表刁亦男通过《制服》《夜车》两部影片了确立了黑色影像与纪实主义相融合的独特个人创作风格。之后的《白日焰火》与《南方车站的聚会》更是大放异彩，将黑色电影在中国的发展推向了一个崭新的局面。本文将刁亦男导演的四部作品作为研究对象，基于创作层面进行整体研究，运用电影美学、电影叙事学等相关原理，对刁亦男导演黑色电影的本土化实践进行分析，以探究刁亦男导演黑色电影本土化创作中值得借鉴的经验。
　　第一章基于我国区别于西方的独特社会环境和国情，首先探究我国社会变迁下产业结构调整带给人们的群体焦虑，在此基础上分析刁亦男对碎片化的叙事空间的解构和重构，从而与群体的情绪形成互文。许多人也因为社会变迁成为城市“漫游者”，导演对这一群体表现了人文关怀。第二章探究刁亦男黑色电影中人物形象的本土化。首先刁氏电影中的角色不是本职侦探和“蛇蝎女”，而是社会底层各色的小人物。相比好莱坞黑色电影中人物形象的单一化，刁亦男电影中的人物形象通常具有多面性。同时，通过分析电影个例探究刁亦男黑色电影与好莱坞黑色电影在性别权力意识的不同之处，凸显我国女性地位的提高和对于传统男权社会的反思。第三章展现刁亦男黑色电影在视觉风格层面的本土化——在继承黑色影像风格之上又有发展。先是选取与我国社会经济文化发展相关的意象符号——厂房、舞厅和水作为人物各种欲望的承载物；其次是加入了诸多纪实手法，更具个人风格。最后是对于暴力与性的本土化表达并不像西方一样直接，而是含蓄与直接兼具。第四章是本研究的创新点，基于电影工业美学分析刁亦男对于黑色电影本土化的启示。首先要服膺于“制片人中心制”，导演在制片人把控大方向的基础上，符合分众化审美需求，将艺术效果与商业利益最大化；同时还要有“体制内的作者”身份意识的自觉，厘清个体与体制的关系，在自我表达的同时也要拥抱工业和体制的期待；还要在国家主流意识形态、道德标准等范围内进行创作，让黑色题材也能顺利过审，同时也要对社会现实进行积极反思，进而有效参与到国家主流话语体系的构建当中。
　　综上，通过研究刁亦男导演黑色电影风格和本土化实践，以及刁亦男对于电影工业美学的探寻，探讨黑色电影的本土化创作和发展方向。