巴洛克后期开始于17世纪末,这是巴洛克的最后辉煌也是洛可可风格的孕育期,各个领域都预示着启蒙时代即将来临,而在音乐上J.S.巴赫、亨德尔、D.斯卡拉蒂等将巴洛克音乐推向了时代的最高峰,他们创作出了大量作品,为后世留下了丰富的精神遗产,并且这些代表巴洛克时期艺术巅峰的作品在四百年后的今天依然熠熠生辉。在这些浩瀚的作品中,尤其以古钢琴作品最具有时代特色。巴洛克时期的古钢琴有拨弦古钢琴(或译羽管键琴)和击弦古钢琴(或译楔槌键琴)两种,这个时期作曲家的键盘作品大多为这两种古钢琴而作。但是,在经历了17-18世纪古钢琴的全胜时代后,由于这类键盘乐器存在构造上的不足,造成演奏者无法表达主观音乐情绪,因此从18世纪后半叶开始,新兴的现代钢琴开始逐渐取代了古钢琴。在四百年后的今天,当时意义上的现代钢琴已经得到了广泛的运用。现代钢琴在制式上已经和古钢琴有着较大的区别,因此如何在现代钢琴上诠释和演绎巴洛克古钢琴作品就成为演奏者们必须注意和研究的问题。本文将研究巴洛克后期古钢琴特性及其代表作品,剖析其乐器性能,研究作品的时代风格,探讨表演技法及作品的版本,提出在现代钢琴上演绎古钢琴作品时,演奏者必须遵循“历史性”和“时代性”原则,既应考虑到巴洛克风格时期的总特征,忠于历史风貌,在力度、句法、断连(即键盘演奏中的指触)、速度、反复及装饰音等诠释方面表现出巴洛克音乐结构中的活力与完美,但又不必过分拘泥于模仿古钢琴音色,要适当发挥现代钢琴的优良性能,追求音乐作品的深刻表达,追求音乐的本身,即尊重历史但不把历史变成禁锢演奏个性的枷锁。