本课题的研究是放在“油画民族化”的理论研究大框架之下的。早在上个世纪初期,油画民族化就已经成为了国内美术理论家研究的重要课题,但是我们也应该看到,虽有部分画家一直坚持走中西结合之路,在学术上却很难达到近现代山水画变革的历史高度。当然,油画对中国来说是一门年轻的外来艺术,全面的学习甚至模仿是必要的,但我们的画家也应该看到,亦步亦趋地跟着西方跑显然是没有出路的。西方油画各种流派经过长时期的历史沉淀,已形成了一座座难以逾越的大山。实际上,任何一种异质或异域文化的接受都有一个变迁和发展的问题,一进入新的民族文化和现实土壤,强大的民族审美心理、审美观念和趣味必然会影响和丰富外来艺术的表现语言,并产生与之相适应的审美取向和艺术追求,形成鲜明的民族特色。本文就是为中国风景油画中的中国画“气韵”的引进进行理论分析。在绘画艺术发展的历史长河中,风景画作为绘画中的一个独立门类,在东西方美术中都占据着极其重要的地位。不论是中国山水画,还是西方风景油画,起初,它都是作为画面的附件或背景而存在的,经过长期的不断发展,逐渐演变成为独立的分支。中国的油画源自西方,最初的学习,我们只是一味的研习其技法和材料,学习其透视,色彩,构图的运用,照搬西方油画艺术。但是在经济、文化快速发展的今天,在中西艺术融合的大背景下,我们的风景油画作品也开始追求作品的气韵、意境,重视自己情感的表达。“气韵”在中国美学史上是非常重要的一个范畴,它对各大艺术门类尤其是美术领域产生了极大地影响。风景油画在我国发展的今天,许多画家融合国画山水中的“气韵性”于作品中,赋予作品精神内涵和意境。使得风景油画在中国生出了具有中国特色的根,所以我们有必要通过研究风景油画在中国的发展状况,来论证中国风景油画中的气韵。本文主要分为五个部分。第一部分为第一章,主要通过论述气韵的哲学意义,以及其在国画,尤其是山水画中的气韵表现及重要性进行阐述,综述了气韵在山水画中的重要性。第二部分为第二章,通过第一章简述气韵的重要性,继而引出文章重点——风景油画中的气韵,主要对西方风景油画历程进行简述、分析,以及中国风景油画从早期到现在,风景油画中的气韵运用做一个大概的论述。第三部分为第三章,主要是通过风景油画中“气韵”的表现样式(艺术符号、色彩运用、笔法控制、气韵贯通、意境运用)这五个方面,进行一一的举例、论述说明,旨在提出可供借鉴和学习之处。第四部分为第四章,通过对具有代表性的几位中国风景画家进行研究,以便更有力的论证中国风景油画中气韵的运用和重要性。最后第五部分为结论,即对中国风景油画的气韵做出建议和总结。