本文通过对德国新表现主义艺术家安塞尔·基弗部分作品的分析与考查,特别是图像作品背后与文化,历史,民族的关系。找出基弗作品背后的文化意义与反思精神。试图在我们当下的语境中找到艺术与现实与历史的对应关系:真正的艺术是对生命的体验,是与灵魂的对话。而消费文化的发展只识得享乐,商品社会的形成让我们的价值观越来越简单同一。我们不再需要认识,也不需要思想。“反思”,“追求”成了多么遥远和可笑的问题。当艺术被计以天价,艺术家被定于职业种类,艺术家和律师,商人,公务员一样是种身份;作品和家电一样被放入精心设计的展柜时,价格成了衡量一切的统一标准,一切都可以被量化。炫丽得外表后面只是一张张成本核算单罢了!生产的目的是为了被消费,一切只是过眼烟云,“珍珠”里的那粒沙不见了。艺术不是世界,它是世界的影子。但没有影子的人就不是人,中医所谓怒伤肝,喜伤心就是这个道理。“为艺术而艺术”还是“为人生而艺术”的争论好像是“理性”与“非理性”的混战,是一场没有结局的对战。但如果艺术家的人生只是田园风光,阳春白雪,甚至只是消费享乐,感官刺激。那么,艺术就不是完整地艺术,人生就不是完整的人生;是生活于安逸与自满中,丝毫不懂得在痛苦和孤独中提升自我的人,是现代人精神的沉沦,是末人。