20世纪以来，对符号学的进一步深入分析及探索成为风靡全球的理论研究趋向，由著名哲学家卡西尔开创、美国女哲学家苏珊·朗格加以完善的文艺符号学美学，将原本单纯研究人类理性活动认识论范畴的语言符号学扩展为研究整个人类文化体系。通过对艺术符号的特殊文化意义的研究，在艺术的角度来看待人的本质和存在问题，文艺符号学认为：“符号作为一种人赋予世界以形式化的行为，是对人自身创造性的一种肯定；艺术符号作为一种具有普遍性的生命情感表现形式，是艺术家个体经过对生活的深入理解和创造性的生命情感体验，展示了艺术以其特有的魅力深深植根于人类的生命体验和情感生活并投射于外在现实文化世界的动态的文化创造活动。”这就为本文从符号学的角度对当代版画艺术与文化形态关系进行研究提供了富有现实意义和极具开放性的逻辑起点和理论基础。 人类艺术史上的不同时代、不同民族的众多艺术大师基于各自对人性、对生命的不同价值理解，以真切的情感体验和深刻的人文关怀，创造了大量优秀的艺术珍品，这种创造即构成人类艺术语言的基本内涵，又是艺术符号发生和不断发展的动机和归宿。而当下部分铜版画艺术作品中出现的那种过于追求艺术语言的制作性的创作倾向，以及通过较强随意性、游戏性的平面化组织形式对传统文化符号资源进行拼贴和挪用，正体现了后现代社会思潮对当代人的生存环境和艺术世界的重要影响：“当代工具理性的高度发达造成了人们物质和精神生存方式所带来的一系列重大变化、时空距离感的改变、人类文化深度模式的削平、历史意识的消解以及主体创造力、感受力的流失。”如果不对这种附着于艺术符号的离散结构中的后现代背景下的艺术创作倾向加以认真及时的剖析和理论上的反思，必然形成铜版画艺术创作与大众审美需要的距离、与当代中国人文主流艺术复苏和发展的距离的逐渐疏离。 综上所述，从文艺符号学的角度对横向地对当代版画艺术与文化形态的关系进行研究，促使艺术家在当代铜版画主体语言精炼进程的同时通过内心的真实情感体验反映当代人群真实的精神生存状态，发掘民族传统精神内蕴和文化符号资源在当代的人文意义，是版画自身祛除边缘低迷心态、增强人文自信和文化张力的坦途，也是铜版画艺术动态地纵向继承传统新兴版画艺术蓬勃发展的现实参与性、以其独有的艺术魅力和文化张力进入当代文化重构和人文环境建设的历史进程中去，特别是对重塑当代版画围绕和关注当代人的现实生存和发展为轴心的精神结构，是一个很紧迫的并具有人文学术价值的问题。