工笔人物画是中国传统文化的重要内容，其“线”一直作为工笔人物画造型的主要手段而存在，它是中国传统绘画最简练、最概括、最基本的艺术语言和描绘方法。所以“线”作为工笔画的一种艺术表现形式，在中国漫长的绘画历史发展过程中占有重要的地位，它蕴含着中华民族特有的对事物的审美概括和对事物充满感情、充满智慧的描述。这是中国文化中最独特的一种表现形式。　　本论文主要是从三个方面入手阐述了本文的主旨：首先是对中国自古以来对“线”的界定与理解。从自然线条的表现上升到艺术领域对于线的阐释，所以在中国传统绘画中，“线”被解释为造型的手段和表现的方法，中国画传统的“十八描”就是工笔人物画的用“线”技法和类型的大汇集。通过各种不同线的运用，既可以表现人物的不同特征、不同形态，又可以呈现不同对象的质感与肌理。线条作为中国传统艺术最独特、最有特色的一种艺术表现形式。因为它完全区别于西方的一切绘画手段与技法，它没有西方绘画中刻意强调的突出远近虚实与体积，而是用不同的质感的线描述不同的物体，或相同物体的不同部位，追求的是一种神似，是一种抽象的艺术表现。其线条所蕴含的精神完全是中国传统的审美情趣与审美意境。这是中国工笔人物画线条的表现运用中的最大特色。线的表现特征包括概括性、夸张性、抒情性、抽象性、写实性、装饰性。线的形式美包括两个方面：一是“线”的“形态”的形式美，二是“线”的“组合”的形式美。　　论文的第二部分是结合专家关于古代工笔人物画中用“线”方面的解读及自己的日常积累，主要结合战国时期的《人物御龙图》和《人物龙凤图》、东晋顾恺之的《洛神赋图》、唐代的《天王送子图》和《簪花仕女图》、宋代武宗元的《朝元仙仗图》对历代工笔人物画中用“线”的表现特征做了典型实例分析。　　最后是通过日常的积累及对工笔人物画用“线”的深入认识，结合国内学者对工笔人物画最新的理论和技法研究以及自己的创作实践，提出了几点笔者认为是在工笔人物画创作时运用“线”的一些实践要求，通过线生化成表现作者内心世界的艺术语言，进而让线条组织成有情感的画面。从而表达作者的心声，也让观者读懂作者的心声。