表演作为一门艺术,是以活人创造活人并且演给活人看的艺术。演员以自身为创作工具塑造鲜活的人物形象,并通过屏幕、银幕或舞台体现活人。这个创作过程,演员自身不仅是创作者;创作工具:同时还是创作成品。所以,演员的创作具有与其他艺术门类不同的创作特性,即三位一体的创作特点。电视剧表演艺术是戏剧(舞台)表演与银幕(电影)表演的一次延伸与拓展。它相比于戏剧表演真实物理空间的属性特点,电视剧表演显得更加亲切、自然、细腻。电视剧的属性之一就是将演员的表演从剧场扩展到每个家庭;而作为演员表演创造,电视剧表演又比电影表演更加主动和更具优越性。电影表演因受篇幅所限,一部电影的时长往往只有120分钟左右,而电视连续剧却突破了这种局限。演员的创作空间不仅得到大幅度的提升,而且演员创作人物的深度与广度也在不断的深入与突破。电影艺术发展的不断多样化,使得电视剧表演艺术观念长期受其影响。两者由于拍摄手法与创作环境的类似,使得电视剧演员的创作方法与内涵与电影表演观念长期处于连带状态。它们或被统称为影视剧表演,又或以镜头前表演贯名。那么,从创作方式、体现手法及演员表演创造的宽度与广度上面来认真分析,两者之间又有着不同的创作原则。例如,表现媒介、容量的大小,以及观赏环境的不同,这些因素都导致演员表演创作上的差异。本色表演观念是伴随电影表演艺术的发展而被不断的提及并做着进一步的阐释。演员的性格化创作是表演创作方法的重要环节,它源于戏剧(舞台)表演,而影视剧表演的方法根源又伴随戏剧表演发展的步伐。在影视剧中关于本色表演创作与性格化表演创作的区分与关联,一直以来,又以演员自身创作特点被冠名为本色演员与性格演员。本文以表演创作的核心问题:演员如何创作具有性格化的人物形象为切入点,结合影视剧本色表演的特点,进而重点探讨电视剧表演创作中本色与性格化表演的相互融通与延展;并以实例分析在特定语境下表演创作个性与共性的体现;分析其本色与性格化表演在电视剧人物创作中的独特性与优越性。文章从四个层面分析电视剧表演艺术中本色与性格化表演的关系。首先,从电视剧表演创作与观念的大环境入手,探讨电视剧表演创作中存在的差异与误区;总结并提炼电视剧表演艺术创作中理应具有的科学、规范、人文及美的艺术特性的创作观念。其次,从不同语境空间下分析表演艺术创作的特点与方法上的差异性;重点阐述本色与性格化在表演艺术发展中的内涵与意义;并结合表演艺术发展阶段性进程探讨其科学性与合理性的运用。再次,是通过实例分析与论证如何将本色与性格化表演的双重特点有机的融合到电视剧表演艺术创作中;并从两者之间的转化、递进、融合、延展等多方面的相互关联入手,探讨电视剧表演艺术创作的特殊性;并在此基础上结合个人的创作实践经验总结并摸索电视剧表演艺术创作的应用手段。最后,是将电视剧本色与性格化表演观念引入创作与欣赏的美学范畴,真正以大众的审美角度重新审视电视剧表演创作中的得与失;并通过有代表性的电视剧表演创造为例,从演员与观众、创作与欣赏、接受与被接受等不同角度探讨电视剧表演观念与创作方法应具有的审美体验高度,从而使电视剧表演艺术的发展更具有人文精神与审美体验价值。