匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、社会活动家李斯特是十九世纪西方浪漫主义音乐家的杰出代表之一。他的伟大之处在于将自己高度的哲学思想、扎实的文学功底、极具创新的写作原则，“融会”出具有先进浪漫主义思想的标题音乐——交响音诗。而与之具有同等价值的艺术歌曲，也是他创作的重要方面。本文就是通过对李斯特的艺术歌曲的创作来探究其艺术的价值，感悟其艺术歌曲创作的魅力，为更好地演唱李斯特的艺术歌曲服务。本论文用四个章节，分别阐述了李斯特艺术歌曲的创作。第一章介绍了李斯特的艺术歌曲在十九世纪西方浪漫主义艺术歌曲中的概况、历史地位，及其艺术歌曲在作曲家自己的音乐创作中的地位。第二章对李斯特的艺术歌曲作了概括性的描述。李斯特艺术歌曲的风格特征则重点放在了诗歌的选择、丰富的体裁以及作曲家表现艺术歌曲的手法特点上。第三章结合三首歌曲的实例分析，揭示了李斯特艺术歌曲的价值所在：即突破“古典”的结构形式，使其艺术歌曲的结构形式随着诗意的变化而改变，不受条框、规则的限制。将交响音乐化的“主题动机”变形的手法运用到歌曲中；打破“传统”和声、调性的逻辑，采用大量的变音和半音化的线条，极大地丰富和拓展了和声的色彩与结构，成为二十世纪音乐的“先锋”。李斯特抛弃了“机械、呆板”的强弱律动，主张采用“虚线小节”，产生了极具动感的复杂节奏：通过独具特色的、流畅的、“朗诵”音调的歌唱旋律，细致地刻画了诗人的“内心世界”。第四章将李斯特艺术歌曲在演唱及教学上谈了些个人感受。