斯特拉文斯基，伊戈尔·费奥多罗维奇（Stravinsky，Igor Feodorovich)，是一位在20世纪给予音乐以巨大影响、产生了积极推动作用的俄罗斯作曲家。他在音乐中的最大贡献是开辟了一个全新的领域，其中涉及节拍上的不平衡、不断变化的节奏、极不协合的和弦的运用、以及推陈出新的配器法等。他对二十世纪的音乐产生非常深远的影响。他的作品——《七重奏》是其前期创作中惟一的一部纯器乐套曲。作于1952-1953年，献给敦巴顿橡树园图书馆，于1954年1月首演。乐器编制为：小提琴、中提琴、大提琴、钢琴、单簧管、圆号、大管。全曲由三个乐章组成，第一乐章：奏鸣曲式；第二乐章：帕萨卡里亚；第三乐章：吉格舞曲。在《七重奏》这部作品中运用大量的复调技法。第一乐章，奏鸣曲式这一部分主要运用对比复调和模仿复调。第二乐章，运用了古老的舞曲体裁——帕萨卡里亚，不同声部在结合方式上主要运用模仿复调的手法。第三乐章，运用了复调写作的最高形式——赋格。单主题赋格、二重赋格并用，模仿、卡农等复调技法得到了广泛深入的应用。通过对斯特拉文斯基《七重奏》乐谱的分析及对相关文献的阅读与整理，从作者的生平、创作历程以及曲式结构、复调技法、配器手法等角度来分为四个章节进行论述。在绪论中主要针对本论题的目的和意义、范围以及国内外的研究现状，存在的问题以及如何解决等相关问题进行阐述与研究。第一章着重介绍斯特拉文斯基的生平、创作历程以及《七重奏》的创作背景；第二章从复调技法——对比复调、模仿复调，以及赋格的应用等方面解读《七重奏》，并对总谱进行全面分析。第三章主要从复调技法的特征对《七重奏》进行归纳总结，并结合二十世纪重要的序列技法做进一步分析，并对从这部作品中得到的启示与思考进行说明。