近年来,北原白秋、金子美玲、竹久梦二和宫泽贤治等的童谣集在我国出版,受到人们的喜爱。这些童谣作品的共同点之一便是,其中的绝大部分是大正时代的创作童谣。广义地说,在日本被称为“童谣”的作品中,包含了从以前开始在民间就被孩子们传承下来的“童歌”、以明治小学音乐教育为中心创作的“唱歌”,以及在抵抗唱歌中诞生并在大正时代兴起的“创作童谣”三种。而且,自从大正创作童谣诞生以来,在没有特别指出的情况下,“童谣”一般指的是“创作童谣”。本论文围绕日本创作童谣,以收录在《日本创作童谣集》（1957）中的312篇童谣作品作为研究对象,通过对文本分析、归纳法进行研究,系统地分析了创作童谣的诞生、特征、艺术性及影响等。第一章序论,考察了中日两国的先行研究,介绍了本研究的研究内容、研究的目的和意义、研究方法等。在第二章中,以大正时代诞生的儿童杂志《赤鸟》为中心,明确了创作童谣诞生的经过,即由于当时的文学思潮和“儿童本位”思想等的影响,以及对前一时代教训性缺乏艺术性的唱歌的抵抗中诞生。在第三章中,通过精读创作童谣作品,围绕主题进行分析,从与自然亲近而产生的原始的感动、作为爱的给予者的儿童对母亲的深深的爱、以及本性善良的志向三个主题考察,分析了创作童谣的培养以及丰富人们心灵的主题特征。在第四章中,通过“童心主义”和象征手法的两个视角,对创作童谣的艺术性进行了探讨,明确了其特点和魅力。在第五章中,从日本人内心的“原风景”、日本人的身份以及对海外的影响等观点出发,探讨了创作童谣所具有的生命力。第六章作为结论,总结了研究结果,提出了本研究的不足点,以及今后的课题。