20世纪30年代，施蛰存、刘呐鸥、穆时英、黑婴等人，师承日本横光利一、川端康成、片冈铁兵等作家的新感觉派小说创作，开创了中国的新感觉流派。而穆时英是代表性作家，有“新感觉派圣手”之称。穆时英在创作中敢于冲破中国传统的文学观念，大胆接受现代主义主张，对艺术形式进行了多方探索，主动表现欧美意识流、心理分析、弗洛伊德主义以及日本的新感觉主义特征，着意描写现代都市，突出表现个体生存的焦虑体验，深入人性层面来反映都市人无法逃离的肉体和精神堕落。作家创作所体现的新感觉派特征，主要表现在四个方面：一是彰显“颓废”的现代主题，二是展示现代大都市的快速变化，三是多重糅合的创作手法，四是大胆创新的用语词汇。穆时英的小说继承了西方现代主义文学的反英雄、反道德、反传统的主张，把目光投向了都市的日常生活，偏好展现娱乐场，将咖啡馆、电影院、夜总会等场景纳入作品之中，迷恋狐步舞、爵士乐、霓虹灯的节奏和色彩，综合运用通感、象征、蒙太奇等现代主义的写作技巧，展现了一幅幅半殖民地大都市的光怪陆离的画面。穆时英“洋场文学”所体现的现代主义表现技法，主要表现在精神分析技法和描写意识流等其他现代主义技法上。由于弗洛伊德的精神分析学说对西方现代主义文学流派和周围作家的深刻影响，穆时英着意描写都市摩登男女的性心理，并且扩大心理描写范围，将二重人格也纳入了视野范围。为更好地表现现代人飘浮无定的情绪和现代都市病态，作家还广泛借鉴现代主义的意识流和视角转换等艺术表现手法，进一步完善和丰富创作。这些艺术技巧既有新潮的，也有传统的，都比较完美地刻画了丰富的、多层次的人物心理。对穆时英小说的认识，既要批判他的作品中流露的不良倾向，也要看到他以现代主义文学的标准进行的艺术探索和创新的贡献和影响。