奥地利作曲家舒伯特是浪漫主义时期突出的代表人物之一。他在短暂的一生中为后人留下了丰富的音乐作品。他一生创作了有六百三十四首艺术歌曲，被称为“歌曲之王”。这些艺术歌曲以优美的旋律，朴素的织体，温暖而富于色彩的和声打动人心，是音乐史上一笔宝贵的财富。他在艺术歌曲的发展过程作出了极其重要的贡献。他第一个将和声、伴奏、旋律和歌词视作同等重要，将钢琴伴奏的地位和声乐旋律视作同等重要。后来同为浪漫主义时期的被誉为“钢琴之王”的音乐家李斯特以钢琴曲的形式，改编了一些舒伯特具有代表性的艺术歌曲。这些改编曲一方面让舒伯特的艺术歌曲得以宣传，使其以新的风貌呈现，另一方面作为钢琴独奏曲，亦是钢琴专业学习的好教材。本文将从钢琴演奏这一点出发，对在演奏李斯特改编曲过程当中如何借鉴舒伯特艺术歌曲中声乐的特点与技巧进行研究。