【摘 要】
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敦煌莫高窟历史悠久、灿烂辉煌,其中的壁画历经千年所形成的剥落、磨损、风化、起甲等现状,为艺术工作者所关注与探究。在笔者对于敦煌壁画的现状摹写过程中,对这种几乎成为敦煌壁画共性的符号化审美深有体会。一方面,敦煌壁画的残破变缺之美是后天形成的肌理,残破的壁面带有来自时间的沧桑之美;另一方面,壁面的残破变缺与原有画面结合,往往令壁画画面产生独具的美感。这两种美感在壁画的摹写与创作中极具其现实意义和审美价
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敦煌莫高窟历史悠久、灿烂辉煌,其中的壁画历经千年所形成的剥落、磨损、风化、起甲等现状,为艺术工作者所关注与探究。在笔者对于敦煌壁画的现状摹写过程中,对这种几乎成为敦煌壁画共性的符号化审美深有体会。一方面,敦煌壁画的残破变缺之美是后天形成的肌理,残破的壁面带有来自时间的沧桑之美;另一方面,壁面的残破变缺与原有画面结合,往往令壁画画面产生独具的美感。这两种美感在壁画的摹写与创作中极具其现实意义和审美价值。基于本人对于敦煌壁画残破变缺美感的研究,在壁画摹写过程中发现并汲取具有特殊性的艺术形态,归纳并运用于个人的创作实践,为此打开了个人创作思路,并在此过程中对未曾接触过的技法有所尝试。整篇文章对于壁画的“残破变缺”的探索共分为三部分:一,分析莫高窟第3窟东壁壁画的特点,以及东壁变中残破变缺之美的具体形式;二,以国内具有代表性的作品及画家为例阐述“残破变缺之美”在绘画中的表现方式;三,莫高窟壁画残破变缺之美在个人创作中的探索应用,以岩彩作品《流年》与《镜相》并运用沥粉与贴箔的技法,简述在壁画残破变缺之美中的形式美表达、主观性与动态性表达。
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艺术回归传统作为艺术发展的重要命题定然也是现当代艺术发展的研究范畴。作为宗教绘画的重要典范,敦煌壁画是当代艺术回归传统的素材集散地。深入挖掘敦煌艺术的独特性,将其中有拓展性的命题与水墨艺术实践相结合,使其可以发展出新的研究方向。水墨作为中国传统绘画的经典代表具有丰厚的文化底蕴。水墨与壁画的渊源已久,已经发掘的汉墓壁画中就早已有中国水墨画的雏形。随着时代的变迁,水墨艺术发展至今形成了多种艺术形态。笔
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作为20世纪轻歌剧最重要的作曲家之一,并且开创了维也纳轻歌剧“银色时代”,弗朗兹·雷哈尔创作的轻歌剧《风流寡妇》一经问世便享负盛名经久不衰,其中咏叹调《维莉亚之歌》是歌剧中经典的抒情女高音唱段,被大众广为熟知。《维莉亚之歌》作为这部歌剧第二幕的开场,介绍了女主角汉娜在自家花园里举行了一场盛大的宴会。在席中,女主角汉娜为在座宾客的演唱了这首优美动听的抒情咏叹调《维莉亚之歌》,缓缓讲述了歌曲中浪漫的爱
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咏叹调是歌者抒发情感的独唱曲,一般用弦乐器或者钢琴予以伴奏为主,通常可以表现出内容中人物的情绪,也是歌剧、清唱剧、大合唱曲的重要组成部分。笔者学习演唱美声唱法多年,在众多作曲家当中,也是比较偏爱德国籍伟大的作曲家瓦格纳的一系列作品,并且亲身多次在舞台上演唱过其著名歌剧《唐豪塞》选段《晚星颂》。所以也借此机会来探析其艺术之表现和亲身演唱之体会。在此次论文中,笔者将分为三个章节进行简要阐述。第一章是作
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传统园林绘画以唐代王维的《辋川图》为开端,至明代达到顶峰,它表达了古代文人们对于隐逸文化的精神追求和与自然相亲近的文人情怀。园林绘画的出现大大丰富了山水画的表现内容与精神内核,其产生原因一是为了展示园林景致同时记录文人生活;二是用以增强园林名气;三是画家为了表达对理想生活的向往;四是为了赠与友人,因为园林绘画本身就是文人相互交往的产物。园林绘画的主要形式有手卷、册页、中堂三种。园林绘画发展至今亦有
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