西方艺术理论的产生和不断演进,为艺术界不断注入了新的生命力。但随着世界的不断进步与发展,在全球化的消费时代里,艺术却越来越趋向于为社会政治、艺术市场、艺术批评家等领域服务的工具。艺术一方面依赖于这些领域,以便艺术自身能够更好的发展,并获取应有的权利和地位;另一方面艺术又希望不受到现实的操控,因为艺术本身具有建构功能。在今天的艺术界里,艺术家、艺术批评家为了迎合西方艺术的喜好,为了自身利益和声望越来越多的用西方观念来评论艺术作品,能够真正进行艺术批评的艺术批评家越来越少。20世纪80年代以后的中国艺术在西方艺术理论的影响下获得新的面貌。中国的青年艺术家开始学习借鉴西方艺术理论和思想观念,这样中国艺术就在一种双重语境下,进行艺术创作和艺术理论的构建。中国当代艺术也存在着两条发展方向,一个方向是政治化的图像表现,另一个方向是艺术家刻意回避现实与意识形态,更注重绘画语言的本身。与此同时,受中西方文化与意识形态差异的影响,双方在艺术理论方面还存在着很大差异,这种差异也影响了中西方艺术创作和艺术批评的观念。透过现象看本质,我们通过这两个方面,审视和阐释现代话语权下的艺术观念和艺术批评。通过分析中国艺术家案例,以艺术家各个创作时期的作品为轴线,力图较为全面的展现艺术家思想观念的变化,我们可以在案例里找出多元化社会里的中西方艺术批评的差异性或者同一性。中西方艺术批评阐释的主要立场、观点与方法,找出这种差异或共同性的根本原因,并对中国艺术与文化进行思辨,也是对全球语境下的反思。本文试图通过中国艺术家艺术作品案例分析,从中找出中西方艺术批评在文化和意识形态上的差异,这些差异的来源和影响,探究艺术圈里引发的西方化的“现代化”问题,最后倡导艺术家与艺术批评家保持艺术全球化的同时也应该坚持双方的差异化,以构建艺术界的良性发展。