在18世纪中叶以前,由于审美心理的产生,人类逐渐有了收藏的心理,开始收藏美好的事物,因此我们将贵族或私人的收藏称为博物馆的“雏形”。早期现代主义空间展示当中,往往过度刻意注重艺术品作为被观赏物的属性,使得作品与观众集中于高度静止的人与物之间的关系,强调空间与作品产生共鸣。并且在一般传统艺术博物馆当中,无论是平面的艺术品还是立体的艺术品,大多数是以“置入”的方式存在于展示空间。传统的艺术博物馆最初的目的也是为了寻求如何能够“经济”“高效”的收藏艺术品,而不是为展示艺术品。20世纪70年代以来,陈列展示开始趋向无橱窗化展览方式,一些展览甚至开始使用“裸展”的方式以此来消除玻璃展柜给观众带来的心理距离,让观众去触摸,感受展品,从而打动吸引观众。在1979年的中国,著名的艺术家黄锐,马德升发起了“星星运动”,他们将自己的画作放到了美术馆外围的花园的铁栅栏上进行展览,这个展览吸引了很多观众驻足停留,欣赏作品。该展体现了艺术家的个性和独立性,此次展览作为一个划时代意义的展览,是中国当代艺术的启程,也是走出禁锢的第一步。当代艺术展就是在这种复杂的社会发展形势以及当代艺术史的制约等多种情况下产生的。在当代艺术展示当中,人们更加注重对于艺术品所含有的语境的重塑,不再陷入到限定的作品当中,将艺术品从完成的和封闭性的空间放置到开放的公共空间,艺术品也不只是单向的输送其文化理念,而是以崭新的方式呼唤着与观众的审美互动。其中特展就是作为一种特殊的展示机制,不断开拓着陈列展示空间的新格局,从主题设定,展示方式,叙事手法等方面打破了传统的策展思维,为观众开拓更加广阔多维的视野。其中“情境还原”就作为一种形象生动,更具有说服力的展示手法出现在观众眼前,而且艺术的表现方式各不相同,艺术家们为了让观众沉浸到自己的世界当中,他们开始使用更加丰富的材料和技术手段来表现自己的作品,希望能够尽可能的达到“情”表达和“境”渲染,以此能够让观众获得更深层次的感官体验,情感体验和心理上的自我认知。