保罗·蒂里希作为美国重要的存在主义哲学家和神学家,他融合了德国学统和美式思维,从事物的本体出发来思考问题,带来了许多崭新的视角。基于以上的视角,蒂里希从存在与非存在之间的张力推出“人是有限的自由”这一思维,并从这一思维出发去论述了人的堕落、疏离、焦虑等等,在这之后,蒂里希给出了自己的一套“超越”观的解决思路。蒂里希的目的之一就是从存在的角度来指出人的真实情况同时去反对极端理性控制下的这个世界,对于他的解决思路虽然充满了理想主义的幻想,但仍不影响其思想空间的论域。本文将按着蒂里希所论述的人存在的问题出发并结合具体的艺术作品来进行思考和论证他观点的价值和局限。诚如蒂里希所提出的,焦虑、堕落等是人本体上不可避免的,虽然这种视角有助于解读现代艺术,但我们也同样可以看到这种情况却没有在古典艺术中表现出来,这是极富思想空间的论域。存在论哲学认为人的实际存在是一种悲剧,显然蒂里希并不满足于此,而是提出了他的解决思路。面临这样的一种情况,蒂里希提出了一种超越的解决方式,包括“存在的勇气”、“乌托邦”、“终极关怀”等。蒂里希的这个超越观是指向彼岸的事务,是克服绝望的勇气,是对未来的一种信心;但从另一方面来讲,蒂里希的这个超越观是一种融合,这个融合试图消解此岸与彼岸的差异,然而也消解了彼岸的严肃性和崇高性。在以上存在论神学思想语境中,蒂里希又提出了他对美学的理解,他认为一切的文化创造都是一种终极关怀,这提高了美学和艺术的价值,另一方面来看,蒂里希试图取消世俗和神圣的差异对于艺术来说也是一种威胁。一切都是神圣的也就意味着着一切都是世俗的,那么艺术也就失去了超越性,所以艺术的严肃性、崇高性和神圣性也就荡然无存,这些存在论神学美学思想正是本研究致力于探讨的。总体而言,蒂里希从本体论的角度去思考了生活中的各种现象,既有对于政治上的一种参与和期望,又有对于未来宗教上的忧虑和担心,很难说蒂里希更加关注的是此岸还是彼岸,蒂里希在用彼岸的事务为此岸服务。从历史的结果来看,蒂里希的一些想法没有实现,这也是正常的,毕竟想用一种思想来统摄当今多元化的社会本身就带有神学乌托邦色彩。但是从美学意义上来理解,在艺术里经验到生活的“深度”,并体会到存在本身,这仍然有益于增进对人的精神处境的理解。这也是蒂里希思想迄今仍有阐释意义的原因,本研究正是聚焦于这些意义,希冀为蒂里希思想研究提供一种美学维度的阐释。