中国的传统文化,可以用“博大精深”这四个字来形容。原始时期的彩陶;春秋战国时期的青铜器;秦汉时期的漆器、瓦当、画像石、画像砖、丝绸;魏晋南北朝时期兴起的佛教文化,书法、绘画;唐朝的三彩陶瓷、诗词;宋元时期的瓷器、诗词等;明清时期的青花瓷等等。我们的祖先给我们留下了宝贵而丰富的文化遗产。中国现代设计的发展,从二十世纪八十年代开始学习西方,模仿西方,崇拜西方。这种学习最明显的体现是在中国艺术院校的课程设置上,将以德国包豪斯为源头的欧洲现代设计教学理念引入中国艺术设计教育。同时各行业现代设计形式进入中国,中国现代设计随着市场经济的起步逐步得到人们的认可,而西方这时期正流行简约设计,这也成了我们当时现代设计中“现代感”的学习标准。九十年代中国现代设计全面开花、全面普及,但还处在跟着西方走的阶段,没有形成自己的现代设计理论系统,没有真正与中国文化、中国产品、中国商业形成结合。但九十年代对现代设计影响最大的事件是计算机技术的普及,现代设计有了良好工具,让很多设计师的设计如虎添翼。九十年代后期,现代设计告别了手绘时代,开始进入计算机时代。二十一世纪,现代设计进入信息时代,网络技术与文化迅速崛起。现代设计在学习西方二十年之后,终于明白单纯的向西方学习永远是落后的,必须发挥自身优势才是设计发展之道,设计师们开始寻找自身文化,开始创造属于自己的现代设计。一个象征性的设计——2008年北京奥运会会徽及相关设计,真正把现代设计纳入中国文化、中国产品和中国商业环境。奥运会的中国印标志、奥运场馆与其它奥运相关设计中的中国传统符号的体现,让世界人民了解了中国,我们终于明白,民族的才是世界的,我们更应创造我们自己的具有民族文化属性的现代设计。我们勤劳智慧的历代祖先们,他们在那个时代创造了属于他们那个时代的傲然于世界的辉煌文化,同时也满足了他们那个时代的物质需要。当时间的脚步走到了我们生活的现在,人们的生活习惯变化了,审美标准变化了,我们生活的环境变化了。中国的传统文化符号,在世界文化体系中如此深厚,应该在现代社会中实现它新的价值,不是只把文化遗产束之高阁,而我们又沉浸其中沽名钓誉,我们要让传统文化符号在现代设计中发挥它应有的光彩。中国现代设计从八十年代开始,发展已整整三十年,现代设计从开始的学习模仿西方,到二十一世纪后开始追求个性、追求创新。近些年,更多的设计作品开始追求民族文化品位,开始研究怎样和传统文化结合,这是设计的一种良性发展趋势。我国加入世贸组织后,国际间的合作紧密,产品贸易互通越来越发达,这也为我们打开国门进行交流提供了有力的平台。中国的传统文化其实早以形成独立而完善的文化系统,但由于鸦片战争以来直至改革开放140年的社会现状,中国文化在这时期出现了严重断代,中国文化发展已与世界严重脱节。虽然这期间中国传统文化依然在艰难前行,也出现了不少文化精品与文化名人,但中国的现代设计在这段时间几乎没有任何生长的土壤,而西方现代文化、现代艺术、现代设计正处在空前发展阶段,中国现代设计被欧洲远远的落在了后面。在这种情况下,今天的我们不得不向西方学习。但是,向西方学习的同时,我们更应弄清我们学习的目的,不应把西方已有文化与现代设计形式作为我们的审美标准,而应拿来弥补我们的文化与现代设计的发展空白与漏洞,给中国文化与中国现代设计弥补营养与维生素。关键是保持中国传统审美标准与哲学体系不变,进行我们自身的发展与过渡。民族的就是世界的,我们的民族文化深厚而博大,世界各国自古而举目中华文明。我们的文化基础,是我们的产品走向世界的基础,是我们自我发展的基础。中国的文化与产品要想走向世界,我们做现代设计,不论是平面设计还是其他设计,回归中国传统文化,让世人通过一种符号化的文化体验,认识中国,认识中国文化,认识中国产品,这是我们这一代设计人的历史使命。本文主要论述对于中国传统文化的认知与审视,通过平面设计中的标志设计、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、交互设计来阐述关于中国传统文化符号在现代平面设计中的应用。