荆浩的《笔法记》是中国山水画走向成熟时期的重要绘画理论著作，而文中的“六要”论是他根据创作实践中的经验所总结出的山水画创作的六个必要条件，即“气、韵、思、景、笔、墨”最终归于“图真”，而“图真”的本质则是“传神”。荆浩的“气韵论”赋予传统“气韵”以新的内涵；“思景论”则为绘画创作提供了一种新的思维观，而“笔墨观”则确立了中国山水画独特的造型语言。本文从山水画本体出发，以“六要论”为立足点和切入点，对现代山水画的创作进行了分析和论述。认为中国山水画的发展必须回归山水画的本源，即回归大自然，进行体察、感悟、既而写心源之生。所以艺术家不应该只满足于对山水外貌的描写，而应该是“师法造化”，更重要的是“中发心源”，即眼、心、手的和谐统一，领悟自然状态和生命的延续性状态以完成准确自然的传达对自然、生命和社会形态的体验。文章分四个部分：山水画产生社会背景及其审美趋向；荆浩“六要”论的理论突破与对后世的影响；“六要”论在现代山水画创作中的现实意义；以“六要”论为主体对传统画论进行再研究的意义和价值。第一部分是对山水画产生的社会背景及其审美趋向的简要论证。首先简述了山水画产生的时代背景，然后通过对“澄怀观道”体认方式和山水画畅神功能的分析为下文自然观的转变作了理论上的铺垫。第二部分荆浩“六要”论的理论突破。分析了荆浩所处的历史背景，追溯六要论的历史渊源，以及详述了“六要”论在绘画创作中的真正涵义。第三部分“六要”论在现代山水画创作中的现实意义。先是论证了传统自然观在现代语境下的转变，然后对从古典到现代，中国传统山水艺术的现代化进行了分析，并从山水画本体角度出发，对山水画创作分析研究，得出对当代山水画创作的启示。第四部分是文章的结论。“六要”论是山水画创作的六个必要条件，实际是写生创作的一个全过程，影响千余年仍然有其价值。基于此，本文呼吁在中国画的创作教学与研究方面不能只停留在对古代画论的概念游戏和传统程式的机械搬用上，更不应该只是对绘画作品的表象特征作一些综合评述，而应该致力于对本体进行具体而深入的研究，才能在深入理解和认识传统上有新发现，在创作实践方面有所作为。