在现当代艺术领域中，声音艺术和视觉艺术的逐渐融合、并且因此呈现出来的各种类型表现方式已经越来越多的运用在许多领域中。而一些实验电影，艺术动画，新媒体声光以及交互式艺术作品更是这种融合态势的典型体现。笔者认为，这种融合会成为未来艺术创作实践的一种重要表现形式。众所周知，所有的艺术学科之间都存在着对话，一切都围绕着同一理想——“美”而展开。在艺术家、艺术作品、风格与表现形式间存在各种各样异彩纷呈的艺术潮流。声音艺术和视觉艺术之间的联系与碰撞，具有很强的隐藏性。本文需要解决的第一个问题，就是考察二者间的结构要素，并进行对比。这些结构要素包括时间，空间等等。其次，通过这种类比，一方面加深对于两种艺术表现手段在机制上的理解，另外一方面也为以结构对位研究作为基础的艺术创作手段寻找一种精确的理论铺垫。本文试图将声音与视觉艺术创作——这两种人类精神活动之间的联系更多地放在文化层面进行考量、比较与分析。这种分析不能局限于简单地将两个艺术领域并列起来，而是力求探讨二者之间内在的关联，互动以及对应。在对艺术行为的例举上，则倾向于具有标志性的艺术作品，艺术形式和创作手法。