沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791),奥地利作曲家,欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,在世界音乐史上享有很高的地位,是人类历史上极为罕见的音乐天才,他对欧洲音乐的发展起着重大的作用。协奏曲是莫扎特在音乐创作上贡献最为突出的音乐体裁之一,他一生写了50余部各种独奏乐器与乐队的协奏曲。莫扎特对协奏曲最突出的贡献在于:继承和延续了维瓦尔第(Antonio Lucio vivaldi1678-1741)确立的快一慢一快三乐章速度传统,在巴罗克协奏曲的基础上,确立了18世纪古典主义协奏曲的结构原则。莫扎特一生共谱写了3首长笛协奏曲,这些作品在整个西方史浩瀚的音乐作品中占有一席之地。本文选取《C大调长笛与竖琴协奏曲,K299>)作为研究对象,探究该作品中莫扎特音乐风格的具体体现。全文分为四章:　　 第一章,生平创作。概括莫扎特的生平,介绍其协奏曲创作概况和整体风格特点,并涉及到《C大调长笛与竖琴协奏曲,K299》的创作背景。　　 第二章,曲式、调性、和声分析。该章节初步展现该作品结构上的特点。具体内容涉及到:第一、二、三乐章的曲式分析;调性方面,以近关系转调和二度模进特征;和声方面,以传统和声为基础,伴有少量的减七和弦的特点;和弦的第二转位的使用等等。　　 第三章,旋律特点与装饰音的运用。该章节在第二章的基础上,进一步展现莫扎特音乐创作特点。涉及到:旋律的合作性、对抗性、炫技性特性、莫扎特对装饰音的手法的创新等。　　 第四章,“对话风格”在协奏曲中的应用。是在前面音乐语言的分析的基础上,以“对话风格”为切入点,介绍其产生的社会背景,并探讨“对话风格”在这部作品中的具体体现。