剪纸艺术是流传于民间、为劳动人民所创造的中国传统民间艺术。它具有悠久的历史、独特的民族风格与地方色彩。剪纸艺术因其旺盛不衰的顽强生命力,至今仍散发着传统文化的独特魅力。剪纸艺术广泛应用于我国人们民间宗教活动和人们的日常生活当中。虽然有许多优秀的手工艺人从事剪纸艺术,但最基本的形式是乡村的女子在农事之余剪些喜闻乐见的事物,在新婚嫁娶和民俗节日中作为装饰品来点缀烘托快乐的气氛。随着国民经济的快速发展,城市化进程的不断提高,全球化成为当今世界的主流。我国文化受到外来文化的不断渗透,传统的本土艺术更是受到了前所未有的冲击。时代的进步使得当代的年轻人追求时尚、新鲜、刺激,人们的审美情趣可通过更多的渠道及方式获取。当代新兴文化的发展与传播已经取代了传统剪纸艺术的情感寄托。新时代下的装饰更加新潮,更容易存放,更具有功能性,致使剪纸艺术很难适应今天的社会环境,也很难找到能力强的年青人去继承和发展剪纸艺术。随着传统的剪纸艺人相继离世,剪纸艺术何去何从已成为一个值得思考的问题。中国的传统习俗需要与时俱进,剪纸艺术承载着人们对美的追求,应大胆吸收新技术、新思想,剪纸文化才会繁荣发展。目前,为了保护和传承我国的传统文化,剪纸艺术在《人类非物质文化遗产代表名录》中被列为重中之重。虽然剪纸艺术只是作为庶民的文化艺术,但是它也是中华文化中的宝贵财富。与此同时,一些知名的国内设计师和美术学专家也相应提出了设计民族化与本土化,并将丰富的剪纸艺术元素融入到设计当中,让更多传统民族技艺不断地与时俱进,推陈出新,保持旺盛活力,在国际舞台上演绎出独一无二的中国风采。本文通过对剪纸艺术的历史沿革、艺术分类及艺术特点等展开系统的理论研究,得出剪纸艺术的出现、工艺手法和艺术造型的形成深受传统文化的影响的结论。通过对剪纸艺术分类的研究得出,剪纸艺术受当地民俗文化、生活习惯和区域文化的影响,形成了不同的结构样式和风格。其特点鲜明,题材多样化,用途范围广泛的结论。通过对剪纸艺术在服装设计中的运用案例分析,从国内外的优秀专著和著名设计师的优秀作品着手仔细阐述,得出国内的发展顺应了市场的发展需求,服装设计内涵逐渐多元化发展,将更多民族文化融入世界的潮流之中是发展的必然趋势。现代设计思维方式、现代审美与传统文化、传统工艺已形成一个完整的创作体系。通过对以英、法、德为代表的西方国家剪纸艺术在服装设计中的运用研究,总结得出国外西方国家的设计更多为奔放夸张,造型结构随意性及不对称性的特征。他们不仅有标新立异的思想,同时也更容易接受新鲜的外来事物,创作出新颖独特的作品引领世界时尚的潮流。国外设计师除了注重服装版型的研究,也更注重面料的创新设计与工艺的完美结合,既做到了创新又符合了人体工程学,这更有利于市场的推广。通过对以上理论的研究和调查,为下一步创新设计实践提供了有价值的研究依据。通过运用现代设计的思维模式、审美情趣、新型面料、传统图案、传统工艺,进行了传统文化与当代潮流相融合的创作研究。在色彩上借鉴剪纸中常用的色彩即中国红与白色的搭配方式,利用这两种颜色之间的明度和色差之间的强烈对比,来实现强烈的视觉感。在面料上使用创新性镭射面料与欧根纱进行一次大胆的尝试,通过两种不同基质的面料的组合,形成硬度和柔度的对比,在视觉上来传递剪纸的形式美。在工艺上采用剪纸传统技法中的刀刻镂空工艺。重点图案采用阴阳纹,结构形式上运用现代服装设计的原理,直观地表现了剪纸艺术中的透视美和东方剪纸纹样的韵味美。最终结合前期理论研究完成三套作品创作,成功践行了当代服装设计中剪纸艺术发展的新思路,对传统元素与现代元素的融合做出了新的诠释。