截至目前,作为导演的姜文共拍摄了《阳光灿烂的日子》(1994年)、《鬼子来了》(2000年)、《太阳照常升起》(2007年)、《让子弹飞》(2010年)等四部电影,虽然票房不一定理想,但只要是姜文的电影,就会受到热烈的追捧和无尽的争议。随着中国电影的发展,传统的代际分法已然无法适应如今多元的电影格局,戏剧出身姜文以其独特的个人魅力成为中国电影最中坚的力量。早期的电影分析主要借鉴文学批评的方法,文学理论常常被移植到电影本文的解读,随着电影艺术和电影产业的发展,构建电影自身完善的美学系统越来越成为迫切的要求,通过电影理论本体的解读,成为电影批评的重要途径,鉴于电影自身的语言语法生态,电影文本的细读能力几乎是研究电影的基本素养。可见,立足电影理论本体对姜文电影美学特征进行分析,有助于提高姜文电影研究的本体性和专业性,对丰富姜文电影研究具有重要意义。重视电影文本的解读,立足电影美学的研究,也为进一步探究姜文电影的接受提供了可靠依据。对于姜文电影的本文细读主要分为三个部分：首先是叙事美学。随着电影叙事越来越受到电影创作者的重视,如今的电影叙事已成为电影内容的一部分,叙事不仅仅是故事内容的展现,它也是认识电影文本、电影创作者和观众之间相互关系的途径。研究姜文四部电影的叙事模式、形态,叙事视角的选择,叙事结构的安排和叙事时间的调整,可为我们了解姜文电影美学提供最直接的文本依据,亦可感受姜式电影在叙事上所做的创新和反叛。其次是镜头美学。镜头是电影的语言,镜头本身又自成系统,电影的镜头语言包括了画面选取、景别设置、拍摄角度、镜头运动、镜头长度和布光等方面。镜头对渲染影片气氛以及叙事发挥了至关重要的作用。姜文电影的镜头有明显的一贯性,特点鲜明,即便是使用不同的摄影师,他也会根据自身的偏好选择镜头的拍摄、排列以及连接,比如对于蒙太奇的运用,蒙太奇是镜头语法中最典型的理论,这是电影文本研究的重中之重,也是理解一部电影的最基本的立足点。接着是音乐美学。一直以来,音乐都被认为是形式感最强的艺术,相对于绘画、文学等其他艺术种类,音乐可以瞬间唤起欣赏者的感官。电影作为一种综合艺术,自然吸收了音乐的审美优势,由于电影中的音乐往往伴随着电影画面同时出现,使得电影音乐又具备特别的意义。随着电影音乐的独立意义被广泛认可,电影音乐也不再仅仅是情绪渲染的工具,亦体现着对于电影叙事、表意甚至是象征的价值。姜文四部电影,其电影音乐的选择有着明显的倾向性,有些音乐元素甚至重复出现,研究姜文电影音乐的谱系,无疑是理解姜文电影美学的重要途径。在细读了姜文电影文本的基础上,进一步讨论姜文电影的接受情况,就显得尤其具有现实意义。前文对于姜文文本的分析,已然将姜文电影所体现出来的美学做了较为深入的了解,此时再讨论姜文电影美学观在多大程度上促进或抑制姜文电影的接受就具备了逻辑的合法性。“接受美学”虽然来自文学理论,但它强调观众接受的思维和重视社会文化探讨的哲学,对电影研究有着天然理论吸引力。在现代社会,电影作为艺术品的同时也具备了商品的属性,如今的电影不仅要在艺术水准上的较量,也要在商业价值上较量。票房成为衡量电影的标准之一,商业片就是追求电影商业利益的极端体现。姜文的每部电影无论票房如何,都会引起广泛的关注和讨论。从接受上来说,姜文的每部电影都具备研究的价值,而且由于姜文作为中国最具影响力的导演之一,他的电影不仅停留在艺术审美的范畴,也上升到了社会文化的范畴。总之,姜文电影对于中国电影具有无法替代的标本意义,在电影商业化愈演愈烈的今天,姜文用自己的强大和固执,不断地为观众奉献了一部又一部的好作品,无论这些作品最终的市场命运如何,但姜文都可称得上雄壮。至于姜文能在多大程度上坚持自己的美学观,或姜文的美学观在如今的电影内外环境中能走多远,这些虽然都还是未知,但笔者认为姜文某些貌似不合时代的“不适应”,恰恰是他走向伟大的决定性因素。