圆舞曲作为一种键盘形式已经有三百年的历史了,从最初的连德勒舞曲以及德国民间舞曲,发展到今天——形式多样、内容丰富的作品层出不穷。为数众多的作曲家以圆舞曲形式进行创作,其中不乏优秀的作品,而首次使圆舞曲在钢琴艺术史上成为不朽之作的则是肖邦。他改写了圆舞曲作为“舞蹈伴奏”的历史,首次用极具浪漫主义风格的创作手法使其以独立的体裁出现。肖邦对圆舞曲体裁的创新,为后世作曲家作了开拓性探索,也为钢琴音乐的发展开辟了新的道路。作为人们熟知和喜爱的作曲家,肖邦大量优秀的钢琴作品(练习曲、前奏曲、玛祖卡舞曲、波兰舞曲、夜曲等)被广泛应用在教学和演奏中,相形之下被认为是代表着肖邦进入“全新的创作世界”的圆舞曲,在教学和演奏中关注的程度还不够。本文认为,圆舞曲是能够代表肖邦音乐创作的伟大体裁之一,它所具有的勃勃生机可与肖邦的其它不朽作品相媲美。因此,它应该得到教师和学生足够的重视。尤其是在钢琴共同课教学中,更有普遍推广的必要。这也是本文写作的基本动机之一。本文通过对肖邦创作风格及其作品艺术价值的论述,和对圆舞曲发展进程的回顾,全面分析肖邦圆舞曲的创作,并且从演奏角度对圆舞曲进行探讨和研究。在此基础上,本文还论述了圆舞曲在高师钢琴教学中的具体运用。