中国传统山水画讲求“意境”,并通过“含蓄”、“藏露”、“虚实”等手法表现意境。两宋时期战火更迭,内忧外患,在动荡不安的社会环境影响下,两宋的绘画风格至南宋为之大变,形成了绘画的历史高峰。以李(唐)、刘(松年)、马(远)、夏(圭)为代表的画家开创“水墨苍劲”新风,左右南宋院体画派的主流。笔者通过大量收集历史文献,结合时代背景归纳分析,在前人对山水藏露意识总结的基础上,继续对南宋山水画的“藏与露”展开研究。本文以“藏与露”作为基点,结合南宋历史、画评、画论、哲学思想、从多元角度研究南宋山水画背后的“藏与露”,深入研究南宋山水画。从对南宋山水画藏露观研究中对山水画创作实践的同道提供现实借鉴。本文首先对“藏”与“露”的渊源进行分析和解释,通过翻阅史料和历代经典画理画论,总结得出:“藏”与“露”在“明代”往上追溯并没有明确提及“藏露观”,但有其相关的表达和意识在“儒道释”哲学思想中出现,例如:“无中生有、虚室生白、计白当黑”等。从古代传统绘画的小故事中也表现了“藏与露”概念,直到明·唐志契明确提出的藏露观。然后分析了南宋山水画的“藏与露”及其对儒道释及其他哲学思想的借鉴。这部分通过收集大量儒释道哲学文献总结归纳,分为三步阐释。一是分析南宋山水画受儒释道思想的影响;二是分析南宋山水画的藏露与儒释道哲学思想的融合及共通性,用案例辅助分析。三是研究南宋山水画藏露关系及特点分析,通过案例的比较研究藏露关系,得出藏露关系的具象和意象辩证统一,并进一步提出意象融通和物化形态相互转化的观点,从“立意”到“表意”的融通和转化,深化“藏与露”的主旨和意趣。得出“藏”取其“意”,“露”取其“质”在创作实践和表现手法上的循理。本文在最后分析南宋山水画藏与露的艺术价值及对后世的影响。主要突出“藏与露”在南宋山水画的运用和表现,并分析了南宋山水画在中国绘画史中重要的历史地位和艺术价值。南宋山水画对后世产生重大及深远的影响,同时推动当代中国画的良性发展,为后人学习南宋山水画提供借鉴和思路。