舞剧《红色娘子军》距离首演已过去五十余载,之所以能够在几十年间一直备受瞩目,既得益于对艺术精益求精的态度,也得益于特殊时代的关怀。本文先从舞剧对电影文本的改编入手,接着从文本的设定、人物外形设计以及舞蹈编创等方面具体解析吴清华的人物形象塑造,最后论述在作品当中除主角以外的其他群体形象对女性解放命题所起的意义。就此,第一章女性独立之精神——《红色娘子军》从电影到舞剧改编。本章通过对《红色娘子军》舞剧与电影文本的比对,讨论舞剧是如何从改编来呈现女性独立精神的。第二章女性革命之精神——《红色娘子军》女性代表形象塑造。本章一方面从“吴清华”的外形出发,分别对其头发、服装以及道具进行分析,说明被改造的形象是如何体现革命意义的;另一方面则结合舞剧文本来探讨革命女性形象是如何被塑造的。第三章女性民族之精神——《红色娘子军》的舞蹈化处理。本章从抹去“爱情”的双人舞、以“武打”形式处理矛盾以及历史性融合:“武侠”内核的人物塑造三个层面来说明作品在编创上是如何进行革新并赋予作品历史内涵的。第四章女性精神之延续——《红色娘子军》女性解放的当代启示。本章从与时俱进的“琼花”、打开了“女性成长”的创作视角以及倡导女性主体意识的觉醒三个角度出发,来说明女性解放意义的传递是与时俱进、具有当代价值的。