中国山水画始于魏晋,成于隋唐,盛于五代宋元,历经明清民国,及至近现代多元发展,成为中国画艺术极其重要的部分。它是中国绘画艺术里的一颗褶褶生辉的明珠,千百年来深深地承载着中国人的审美理想、宇宙观念和哲思智慧,是中华民族独具特色、乃至全世界仅有的一种艺术形式。中国山水画有多种幅式,例如中堂、屏条、册页、镜心、扇面与长卷等等。而长卷因其特殊的幅式,有着特别的功能与意义,它那窄而长的身材,为体现荀子“不全不粹之不足以为美”的大而全的艺术思想提供了绝佳的空间。又因历代文人士大夫参与其中,由此饱含“诗性”精神。山水画长卷有着“致广大而尽精微”的文化内涵,既能展现广博的宏观视野,又能表现精细的微观视角,这充分表明中国山水画长卷与中国文化的深厚渊源。中国画“咫尺千里”的空间想象与表现技巧,从顾恺之的《洛神赋》即可见端倪,早在南朝宗炳在《画山水序》中就有“竖画三寸,当千仞之高,横墨数尺,体百里之迥”的物象空间意识,他提出山水画可行、可望、可居、可游之审美理想,这种审美理想除了可以在构图、造境等内容方面得以体现之外,还可以通过山水画长卷这样的幅式得到充分的诠释。中国文人素有“登山则情满于山,观海则意溢于海”咏物抒怀之喜好,同样地,山水画长卷也是“以情写景”的,在面对鲜活的自然景象之时,画家融入了自己的感知,赋予山水以情感,从而达到情景交融的境界。宋代郭熙则在《林泉高致》中论述了季节变换的微妙感受,“真山水之烟岚,四时不同:春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。”石涛主张“搜尽奇峰打草稿”,并有图画作证。此番真言,认识到山川与予的辩证关系,从而达到“我”与山川心神相通的主客体相融合的境地。本文通过对中国山水长卷画幅式所承载的“大而全”的艺术思想,“畅神”的艺术理想,特殊的“时空观念”以及独特的“欣赏习惯与呈现方式”进行研究分析,论述中国山水画长卷幅式的意义所在。探索山水画长卷与中国传统文化之渊源,研究山水画长卷唐宋以来直至当代,部分传世经典之作对后世的影响,寻找山水画长卷在创作中风格形成的普遍规律和对当下山水画创作的启示。