水彩艺术有着悠久的历史。其范畴可追溯到古埃及人的画卷,波斯极具异域风情的细密画以及中世纪欧洲圣经手抄本中的插图。十三世纪初始,在国外,最早将风景使用水彩这一画种绘制的是德国画家——丢勒。直到十八世纪,在英国,多数艺术家、爱好者将其作为一种淡彩作业逐步完善,也是水彩作为独立、正式的艺术画种出现的标志。因透明性、偶然性的独特气质,使其更添多样性与包容性,很容易被常人所接纳,是现当代绘画中十分重要的一环。后期水彩画从西方大规模进入中国视野,我国艺术家在大量吸收其特性、技法后,增添眼下文化背景、现实体验、生存状态,向世人展现极具个人特色的全新东方水彩画。在水彩画中,带有女性身体形象的艺术创作是其重要组成部分之一,而带有隐喻性的作品更是艺术创作者的强烈自我意识表达。女性身体作为水彩艺术表现的对象由来已久,是女性作为独立个体不同文化身份和意识的体现。水彩艺术作为现当代十分便捷、流行、随性、自由的艺术表现方式,透过水彩这一特定材料语言,进行画面表现。通过水彩艺术中“女性身体符号”这一基本载体,反映艺术家对当今社会的思考,并试图与观者交流感受,是紧密结合当下社会生存语境,试图以新颖的艺术语言方式,探讨某种社会现实问题。本文我通过三章,分别从理论、分析国内外水彩艺术家创作及自我创作实践,进而阐述水彩艺术中女性身体符号作为表现元素的隐喻现实意义。通过解读不同水彩作品中“女性身体符号”的表达形式,探讨背后折射出现实社会中女性的生存状态、社会地位及思想意识。独到且真切的态度视角向观者叙述创作者对当下社会普遍生存状态的亲身关切,再进一步来剖析现实世界中存在的多种内心情感,这些都对当代艺术创作者有深刻的影响和启示作用。