众所周知，美术——亦称“造型艺术”，是社会意识形态之一。中国画作为造型艺术的一种，自古以来就高度重视客观世界具体事物的形象塑造。在古代画论中就有：“以形写神”(顾恺之)、“应物象形”(谢赫)、“度物象而取其真”(荆浩)……等等的著名论断。近现代也有“形似未真，何况传神”(齐白石)、“画人要有内在的气质和外在造型的准确比例”(徐悲鸿)“应当在不断的写生活动中求得进步，求得发展”(傅抱石)……等等精辟见解。 历来认为文人画强调“畅神”，鼓吹“逸气”，追求“空灵、静穆”，而对“形”相对忽视了，历史上对文人画的认识也大都局限于对意趣的表现，几乎很少关注文人画家对自然的态度。 中国古代文人画理论自魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调，历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳“畅神”和王微强调创作中的感情成分，开始始有建树。经唐代王维水墨作画，诗画结合，及五代董源、巨然在山水画上追求平淡天真的笔墨情趣，这些为文人画发展提供了直接的艺术规范。但文人画思潮开始占主导地位，并与院体画、画工画并肩而立，则是自北宋开始。其后文人画理论积极实践经历了繁荣的元代，旺盛的明代，继承传统又有创新的清代这几个主要阶段。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。与此同时，强调只写物大意，而重抒发内心感情的“意”则被得到空前重视，有些人对“形”完全轻视，以至情感也无从着落，失去客观载体。 本文论证部分首先通过分析部分文人画家在画论中表现出的对自然的态度，了解自然在文人画家心中的地位及其与艺术的关系；接着举例分析文人画家的绘画作品来了解文人画家如何关注自然和表现自然，以及文人画家是如何将自然作为实现笔墨的载体的，主要分析董源，倪云林，渐江以及石涛等文人画家的作品以及他们的绘画风格形成的现实基础和他们如何在自然中凝练取意的，对文人画家在表现意趣的同时也是关注自然的这一观点给予充分的证明。最后提出文人画家关注自然的现实意义以及积极性。