当下中国国内影坛处于几大导演垄断时期,每年中国电影虽然数量不蜚,可是鲜有可与普通观众见面的影片。而国内电影票房除外国大片之外也主要集中在张艺谋、陈凯歌、冯小刚等少数几位“大导演”的作品。此外,中国不少导演仍然被迫在走着“墙里开花墙外香”的路子,拍摄“艺术影片”、“小众电影”,先争取在国外诸多电影节获奖,得到承认,再进入国内市场,而这些影片往往不必过分考虑国内票房,因为其海外版权往往已经收回了成本。　　 这种现状从某种意义上来说,不利于中国电影的长远发展:表面上票房繁荣,还在国际上频频获奖,实际上缺乏可以拿得出手的作品,缺乏稳定观众,同时堵塞了大批有思想、有创新精神的新锐导演的创作之路。如果这样的状况得不到改善的话,观众势必对大导演、大片失去兴趣,何况几大导演的作品已经遭到了如潮的恶评。在当下,我们需要有大量的各种类型的电影末丰富中国电影市场。　　 近几年涌现出几位新锐导演,他们的电影获得了好评和口碑,票房取得了骄人的成绩,也逐渐有了自己的观众基础,受到了许多影迷的追捧,其中包括少数老导演的新作品,如《独自等待》《疯狂的石头》《爱情呼叫转移》《箱子》《天下第二》等。证明我们的电影人不是没有能力拍出好看的影片,同时这些影片的出现也给我们展示了几种成功的拍片和运营模式,对中国电影的垄断局面也有一定程度的打破。　　 本文拟先分析中国电影“大导演”时代背景,以及在这种背景下中小成本影片的发展路线,分为“艺术的”“小众电影”和“商业的”“大众电影”两方面,重点分析中小成本商业片。然后着重分析《独自等待》《疯狂的石头》《爱情呼叫转移》《箱子》《天下第二》等比较成功的影片,它们的成功之处、文化意义和发展方向。并结合美国B级片模式和韩国电影奇迹的创造所带给我们的启示,指出中国需要的是大批面向国内市场、国内观众的故事精彩、情节创新的中小成本商业片,促进国内电影管理层和院线观念的改进,重新夺回国内电影市场。　　 从以上可以看出,本文试图揭示在当下中国电影虚假繁荣表面之后的真正现状,指出中国电影的长远及健康发展依靠的是整个电影产业对艺术规律、市场规律的尊重,必须对中小成本商业片引起足够的重视和支持,扶持有创见、有思想的新锐导演、编剧,不拘一格,发展各种类型的影片充实国内市场。