声乐练声曲是有益于声乐表演学习,用于提高声乐演唱技能与技巧和声乐演唱综合能力的教学用曲。真正意义上的声乐练声曲产生于17—18世纪的欧洲,它是随着美声唱法在我国声乐教学中的出现而逐渐的被人们所认识与熟知的。在历史久远的声乐艺术发展的历程上,声乐练声曲作为声乐训练中的重要组成部分是在不断发展着的。然而随着声乐练声曲作为声乐训练中的重要组成部分被广大的声乐教育家和声乐学习者逐渐的所认可以及接受,再加上种类繁杂多样、演唱难度深浅不一的声乐练声曲的大量出现以及人们逐渐对演唱者演唱技能与技巧和声音方面关注度的加强,致使声乐练声曲对于歌曲演唱其它方面能力培养的作用逐渐被人们所忽视以及回避。目前有相当一部分的声乐教育者以及声乐学习者大都只是将声乐练声曲作为提高演唱技能与技巧方面的辅助工具,而对歌曲演唱其它方面能力的培养特别是其中重要的环节—情感融入的方面则知之甚少或根本避而不谈。当然目前有些声乐教育者以及声乐学习者已经对情感融入产生关注,但对于应该使用何种手段以及形式来进行情感融入则常常感到束手无策。却不知其实对于歌曲演唱情感融入方面以及对歌曲演唱其它方面能力的培养其实早已在我们使用声乐练声曲进行训练时就已经开始了,只是这方面通常表现的较为隐性,只有当我们将足够的注意力放在这里时才会有所收获。本研究之所以将《孔空声乐练声曲》作为研究的范例,主要是由于多部针对不同声部的《孔空声乐练声曲》的系统性、科学性以及其演唱难度的适中和其练声曲在国内外广泛的认知程度和使用范围所决定的。同时由于约瑟·孔空是意大利著名的声乐教育家。他声乐教育家与作曲家的双重特殊身份,使其声乐练声曲的创作更是融入了他本人在实际声乐教学中为学习者所出现的种种情况和问题而采用的解决办法,因而具有非常典型的意义。本文以他所创作的声乐练声曲为例,分别进行了较为详细的分析,分析情感的体验是如何通过演唱练声曲而产生的,进而详细解释了声乐练声曲在声乐训练中对于情感融入方面的重要作用以及具体体现。希望能够通过本文使人们对声乐练声曲的作用进行重新的认识,并对使用声乐练声曲进行歌曲演唱其它方面能力的培养,特别是歌唱当中的情感融入加以足够的重视。