从僵尸新娘到鬼妈妈,再到机器人9号,这一类有别于主流电脑制作手法的动画片逐渐进入人们的视野。这三部动画片都是偶动画,一部是钢架和塑胶制作,另两部则是布偶动画。而奥斯卡最佳动画长片的提名,已经足够证明了非CG类动画已得到主流的关注。而从历史上来看,以实验动画为代表的非主流动画,却是动画的开山鼻祖。在时间和数量上都领先于进入电影工业化以后流水线生产的动画长片。《西方先锋派电影史论》中这样评价实验动画：“抽象动画电影是电影自觉意识觉醒的标志性表现之一。电影可以以自身作为表现对象,而不必完全依赖于自身之外的世界。在某种意义上,电影成为自足的,电影意识到了自身的存在及意义。电影艺术达到了自我意识。在这一点上,也和其他先锋艺术一样,如文学中对语言与结构的表现,绘画中对线条与色彩的表现,抽象动画电影表现电影影像元素,是艺术自觉意识的表现,而这种艺术自觉意识的觉醒则是人的进一步自我认识的组成部分。”从最早的意大利艺术家布鲁诺·科拉和阿尔纳多·金纳创作的一些动画(1910-1912年)开始,我们可以看出,自非主流动画产生以来创作者从未停止过探索的步伐。而动画和电影的渊源,以及非主流动画的先锋性,不可能对于政治或者各种思潮无动于衷。如扬·史云梅耶,开创了不朽的政治动画经典。而在各类先锋艺术蓬勃发展的时代,非主流动画将一直以来对艺术形式的探索鲜明的表现出来。《老人与海》对经典作品的重现和解读,《蒙娜丽莎下楼梯》这种挑战传统绘画的视觉作品就很好的把绘画带入了动画。商业味道太浓厚的作品不能算是非主流动画,但是在保持自有风格的基础上,叫好又叫座的动画还是令人欣赏的。蒂姆波顿和皮克斯工作室这些由地下走到地上的、由非主流踏入主流的创作者,正可谓名利双收。非主流动画展现出的独特魅力,我们不能孤立的看待,需对它的来源和影响做更为深入的联系。作者的阅历,学识,对艺术的感悟都在最后的作品上得以表现。