所谓演奏符号,与哲学理论体系上构建的“符号学”理论有所不同,它主要包含了两方面的内容:一是乐谱所呈现的符号内容,如速度、力度、表情,可以称之为“乐谱记号”,乐谱上的符号信息在一定程度上体现了作曲家本人的创作需求及情感宣泄,也为演奏者提供了一些演奏处理的参考;二是演奏者根据乐谱所进行的“再创造”,不同的音乐演奏所产生的声音不仅创造性地包含了演奏者对于乐谱的分析,而且还包含了他们对蕴含于乐谱中的音乐情感的理解,从而呈现出不同的演奏方式,这种丰富多样、不尽相同的音乐解读和演奏风格,给予了我们一种相对性的诠释中的诠释,帮助我们看到多层次、多角度的演奏符号内容。如何理解音乐作品中的演奏符号,是一个演奏者和研究者需要关注的问题,也是目前音乐演奏与教学中最具实践意义的乐谱与演奏的关系问题。本文以舒伯特中期五首钢琴奏鸣曲为研究对象,抓住“演奏符号”这一微观视角,进行乐谱与音响两方面的演奏符号探究,进而探索舒伯特钢琴奏鸣曲的演奏技巧与情感价值。文章第一部分首先对作曲家舒伯特个人的音乐背景以及其钢琴奏鸣曲的创作进行介绍,并重点阐述其中期阶段（1823-1826年）五首钢琴奏鸣曲的创作背景及特征。其次,文章第二部分从乐谱入手,以演奏为参照,从速度、力度、表情符号三方面对谱面符号信息做出解读,了解舒伯特中期五首钢琴奏鸣曲中“乐谱记号”所呈现的布局意义和创作规律,以便更好地表达作曲家的创作意图。由于乐谱中的演奏符号要求远不及实际演奏中的演奏符号丰富,即使演奏同一首作品,不同演奏家也常常呈现出不一样的艺术处理与艺术表现,形成了不同的演奏方式。因此文章第三部分选取典型的音响版本,从速度、力度、音色三个层面细致分析不同演奏家演奏的共性和个性,挖掘演奏者对舒伯特钢琴作品演奏方式的理解与演奏内容的诠释,给予我们以演奏的启迪。最后,基于以上内容的分析,阐述我们在演奏中应如何把握演奏符号的处理方式,探讨演奏符号在演奏中应呈现出的音响效果,尤其是谱面未标记之处,总结归纳出其演奏符号的诠释要点,以便演奏者能更好地把握舒伯特中期钢琴奏鸣曲的演奏尺度与情感表达,帮助演奏者在实际演奏中运用得更为游刃有余,具有较强的现实意义。通过本文的研究,可以丰富我们对演奏符号相关理论的认识,加深对舒伯特作品的理解,有效提高演奏者的实际演奏水平,为今后学习舒伯特的钢琴作品提供一定的指导意义,使演奏者能够更加准确地把握和诠释舒伯特的音乐作品。